Παρασκευή 29 Απριλίου 2011

Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο” στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
PROJECT SPACE
Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο”
Εγκαίνια: 6 Μαΐου, 20.30
Διάρκεια: 7 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2011

Το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την καινούρια δουλειά μιας ντόπιας εικαστικού, της Ράνιας Εμμανουηλίδου.
Ο τίτλος της έκθεσης, “Ορλάντο”, αποτελεί σαφή αναφορά στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ και παραπέμπει στη θεματολογία των έργων, που παίζει με την έννοια της εξέλιξης και της μεταμόρφωσης.
Συνεπής με τους στόχους του Project Space του Μουσείου, η έκθεση αποσκοπεί να δώσει την ευκαιρία στην ίδια την καλλιτέχνιδα να δει τη δουλειά της μέσα από την οπτική άλλων καλλιτεχνών και επιμελητών, καθώς και να πειραματισθεί με μορφές τέχνης πέραν αυτών που η ίδια χρησιμοποιεί. Συγχρόνως, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να έρθει για ακόμη μια φορά σε επαφή με το “σύμπαν του καλλιτέχνη”.
Η Ράνια Εμμανουηλίδου χρησιμοποιεί τη σύγχρονη ζωγραφική για να αφηγηθεί ιστορίες που θυμίζουν στιγμιότυπα από ένα ανολοκλήρωτο θεατρικό έργο, όπως εύστοχα έχει παρατηρήσει η ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια Αρετή Λεοπούλου. Τα στιγμιότυπα αυτά παίζουν με την ένταση ανάμεσα σε μια ευχάριστη, σχεδόν παραμυθένια εικόνα, και σε μια ανοίκεια απειλητική ατμόσφαιρα. Η αίσθηση της ασφάλειας που προσφέρει το καταρχάς οικείο και γνώριμο διαταράσσεται, όταν ο θεατής κοιτάξει καλύτερα και διαπιστώσει πως μια έντεχνα διακριτική λεπτομέρεια ανατρέπει αυτήν την ψευδαίσθηση. Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι φρικιαστικό, ακόμη και γκροτέσκο. Η Εμμανουηλίδου αποδίδει το ίδιο καλά και τις δύο πλευρές, τόσο αυτή της ηρεμίας, όσο και εκείνη του φόβου και της απέχθειας, έτσι ώστε να αναρωτιέται κανείς ποια είναι τελικά η πραγματικότητα –είναι αλήθεια το ροζ ή το μαύρο;

Η έκθεση έχει σχεδιαστεί ειδικά για το Project Space του ΜΜΣΤ, έτσι ώστε μέσα από την παρουσίαση των έργων μιας σειράς που βρίσκεται σε εξέλιξη να θίξει ζητήματα που έχουν σχέση τόσο με τη θεματική της εικαστικού –τη διαδικασία εξέλιξης και μεταμόρφωσης– αλλά και με τη σύγχρονη ζωγραφική, την παραγωγή και την παρουσίασή της.

Εκτός από έργα ζωγραφικά, η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά και βίντεο (η καλλιτέχνιδα πειραματίζεται για πρώτη φορά με το μέσο, με τη βοήθεια του Γιάννη Καράμπελα), καθώς και έντυπο με οπτικό υλικό και κείμενα-σχόλια επιμελητών (Βασίλη Αμανατίδη, Ελένης Γαρουφαλιά, Απόστολου Καλφόπουλου, Αρετής Λεοπούλου, Λυδίας Χατζηιακώβου), σχεδιασμένο από τους Απόστολο Ρίζο και Τάσο Ευφραιμίδη, με αφορμή τη συγκεκριμένη παρουσίαση. Επίσης, δράσεις, ομιλίες και performances, που σχετίζονται με τη θεματική της εικαστικού και που σχεδιάζονται σε συνεργασία με άλλους δημιουργούς, κατά τη διάρκεια εξέλιξης του project.

Το πρόγραμμα των δράσεων περιλαμβάνει δύο performances, από τον ποιητή Βασίλη Αμανατίδη και από τον ηθοποιό Γιώργο Κωνσταντινίδη, προβολή του έργου βίντεο animation της Λίας Ψωμά “Endless Tales”, ομιλία με θέμα «Η ετερότητα στο Μουσείο» από τον μουσειολόγο Κωνσταντίνο Λύρατζη κ.ά.

(Tο πρόγραμμα των δράσεων θα ανακοινωθεί σύντομα μέσω της ιστοσελίδας του ΜΜΣΤ, www.mmca.org.gr, και της ArtBOX.gr, www.artbox.gr).

__________________________________________________________

Info
Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο”
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου
Εγκαίνια: 6 Μαΐου 2011, 20.30
Διάρκεια: 7 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2011

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Ράνια Εμμανουηλίδου – Βιογραφικό
Γεννήθηκε το 1979 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Ατομικές εκθέσεις
Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2008)˙ Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία (2003).

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή)
Art Athina 11, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2011)˙ Art Athina 10, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2010)˙ Το όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2009-2010) ˙ Αταξίες – Έλληνες καλλιτέχνες από τη Συλλογή Μπέλτσιου, Πινακοθήκη Μάργαρη και Dynamo Project Space (2009)˙ Art Athina 09, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2009)˙ Coitus Interuptus, Public Room, Σκόπια (2008 – ατομική παρουσίαση με τη Μαριάννα Ιγνατάκη)˙ Women Only, Συλλογή Μπέλτσιου, Πινακοθήκη Μάργαρη, Αμφιλοχία (2008)˙ Neoerotica Boudoir Street Stories, Ίδρυμα Μάργαρη, 1ο Δημοτικό Σχολείο Αμφιλοχίας και Πεδίο Δράσης 08, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2008)˙ Art Athina 08,Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2008)˙ 13η Μπιενάλε νέων της Μεσογείου, Μπάρι (2008)˙ Fresco & Salty 3, Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία και Πεδίο Δράσης 07, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2007)˙ Art Athina 07, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Helexpo, Αθήνα (2007)˙ 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Ετεροτοπίες, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (2007)˙ 3ο Φεστιβάλ Γυναικών Δημιουργών των 2 Θαλασσών – Μεσόγειος και Μαύρη Θάλασσα, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2006)˙ Στην Εξοχή – Συλλογή Μπέλτσιου, Μύλος Ματσόπουλου, Τρίκαλα (2006)˙ Exclusive Travel, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Helexpo, Αθήνα (2006)˙ 10 Κείμενα και 15 έργα για τον Οδυσσέα, Μύλος, Θεσσαλονίκη (2005)˙ Co-Existence, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2005)˙ Έκθεση Αποφοίτων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (Βραβείο) (2004)˙ Open Studios 3, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2004)˙ Ανοιχτές Πόρτες ´04, Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη (2004)˙ Συνέργεια, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας (2004)˙ Frissiras Award, Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα (2003)˙ Πεδίο Δράσης Κόδρα, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2003)˙ Ανοιχτές Πόρτες ´03, Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη (2003)˙ Από το κείμενο στην Εικόνα, Τελλόγλειο Ίδρυμα, Θεσσαλονίκη (2002)˙ Συλλογή Μάργαρη και έργα του John Bicknell, ’Iδρυμα Μάργαρη, Aμφιλοχία (2001)˙ Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη (2001)˙ Crtezi I Grafike, Dom kulture “Studentski Grad” Galerija, Βελιγράδι, Σερβία (2001).

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
PROJECT SPACE

Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.
Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση.

Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.

Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσκαλούνται με κριτήριο τη φύση της δουλειάς τους και τη δυνατότητά τους να χρησιμοποιήσουν τις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες ως εμπειρία εποικοδομητική για τους ίδιους και για το κοινό.

Τετάρτη 20 Απριλίου 2011

ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ! Ωράριο λειτουργίας ΜΜΣΤ

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι κλειστό:

Μεγάλη Παρασκευή 22 Απριλίου 2011
Κυριακή του Πάσχα 24 Απριλίου 2011
και Δευτέρα 25 Απριλίου 2011
………………………………………
Μεγάλο Σάββατο, 23 Απριλίου 2011 θα είμαστε ανοιχτά από τις 10:00-15:00

Ευχαριστούμε και ευχόμαστε σε όλους Καλό Πάσχα!

Δευτέρα 4 Απριλίου 2011

Damien Hirst στο ΜΜΣΤ. Εγκαίνια την Πέμπτη 7 Απριλίου 2011 και ώρα 20:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

DAMIEN HIRST – NEW RELIGION
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
Εγκαίνια: Πέμπτη, 7 Απριλίου, 20.00
Διάρκεια: 8 Απριλίου – 31 Ιουλίου 2011



Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Damien Hirst με τίτλο “New Religion”, σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου. Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το British Council και την Paul Stolper Gallery (Λονδίνο).
Η έκθεση “New Religion” αποτελεί την πρώτη ατομική παρουσίαση του Damien Hirst στην Ελλάδα προσφέροντας στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να έρθει σε επαφή με το έργο του γνωστότερου μέλους των Young British Artists που κυριάρχησε στη Βρετανική και την παγκόσμια εικαστική σκηνή τη δεκαετία του ‘90.
Ο Damien Hirst αποτελεί μοναδικό παράδειγμα εικαστικού, η καλλιτεχνική πορεία του οποίου καθίσταται ταυτόχρονα «φαινόμενο» προσωπικής επιτυχίας αλλά και χαρακτηριστικό μιας ολόκληρης εποχής. Η έκθεσή του με τίτλο “New Religion” παρέχει μια χαρακτηριστική και συνάμα ολοκληρωμένη εικόνα της εικαστικής πρακτικής του καλλιτέχνη, του τρόπου δουλειάς του αλλά και της θεματολογίας του έργου του.
Από τα πρώτα χαρακτηριστικά έργα του, όπως το “A Thousand Years”, 1990 (τη γυάλινη προθήκη όπου ένα κομμένο κεφάλι αγελάδας καλύπτεται από μύγες και σκουλήκια), και το μνημειώδες “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, 1991 (τη βιτρίνα με τον καρχαρία στη φορλμαδλεΰδη), ως τα πιο πρόσφατα έργα του, όπως το “For The Love of God”, 2007 (το ανθρώπινο κρανία καλυμμένο με διαμάντια), αδιαπραγμάτευτες σταθερές στη δουλειά του Hirst παραμένουν ο θάνατος, η ευθραυστότητα της ύπαρξης, το νόημα της ζωής και σε ό,τι αυτό μπορεί να αφορά – όλα αυτά ανάγονται σε πρωταγωνιστές σε ένα θέαμα που με συνέπεια σοκάρει και προκαλεί.

Χαρακτηριστική της δουλειάς του Hirst είναι η καθαρότητα των εικόνων του και η αμεσότητα του μηνύματός του. Απόλυτα απενοχοποιημένος, χρησιμοποιεί αλλά και χειρίζεται τους μηχανισμούς δημιουργίας και καταξίωσης της σύγχρονης τέχνης ρισκάροντας αλλά και τολμώντας.
Κατά τον Hirst «Υπάρχουν τέσσερα σημαντικά πράγματα στη ζωή: η θρησκεία, ο έρωτας, η τέχνη και η επιστήμη. Στη καλύτερη των περιπτώσεων, λειτουργούν ως εργαλεία που σε βοηθούν να βρεις ένα μονοπάτι μέσα στο σκοτάδι. Κανένα από αυτά δεν λειτουργεί τόσο καλά, αλλά βοηθούν. Από αυτά, η επιστήμη φαίνεται να είναι το σωστό. Όπως η θρησκεία, παρέχει μια μικρή ελπίδα ότι όλα θα πάνε καλά στο τέλος».*

Η έκθεση “New Religion” περιλαμβάνει μεταξοτυπίες, γλυπτά, κατασκευές και ζωγραφικά έργα, σε μια συνολική εγκατάσταση που δημιουργεί την αίσθηση παρεκκλησίου. Ένας σταυρός διακοσμημένος με χάπια, που ως άλλες πολύτιμες πέτρες διεκδικούν την αξία τους για την ανθρώπινη ζωή και ευημερία, μια αργυρή καρδιά διάτρητη από ξυράφια και βελόνες τυλιγμένη με συρματόπλεγμα, ένα χάπι που παραπέμπει σε θεία κοινωνία, μια παιδική νεκροκεφαλή, μεταξοτυπίες (“The Stations of the Cross”, “The Apostles”, “The Wounds of Christ”), ιατρικά διαγράμματα, στοιχειοθετούν μια ανοιχτή λίστα ερωτημάτων που θέτει ο καλλιτέχνης σχετικά με την επιστήμη, το ρόλο της ως νέα θρησκεία, τη θρησκεία, και την τέχνη.
Χρησιμοποιώντας θρησκευτικά κλισέ –εικόνες, τίτλους και συνειρμούς– και μετουσιώνοντάς τα μέσω της τέχνης, μέσα σε ένα περιβάλλον κλινικό και ψυχρό –χαρακτηριστικό της δουλειάς του Hirst– γεφυρώνει το θεωρητικό χάσμα ανάμεσα σε επιστήμη και θρησκεία, επαναδιατυπώνοντας ερωτήματα που αφορούν τον τρόπο που και τα δύο γίνονται αντιληπτά.

Αποστασιοποιημένος από απαντήσεις αλλά και αποποιούμενος την τελική τους αξία και το νόημα, ο Hirst ενεργοποιεί μηχανισμούς σκέψεων και ερωτημάτων που τίθενται πέρα από αυτόν και πατούν πάνω στις πιο βασικές ανασφάλειες και τους θεμέλιους φόβους της ανθρώπινης ύπαρξης.

H έκθεση “New Religion”, ολόκληρη ή μέρη αυτής, έχει παρουσιαστεί στο Victoria & Albert Museum (Λονδίνο), στο Palazzo Pesaro Papafava (Βενετία), Rogaland Museum (Stavanger,Νορβηγία) και αλλού.

* Damien Hirst, συνέντευξη με τον Sean O’Hagan, κατάλογος έκθεσης ‘New Religion’, έκδοση: Paul Stolper και Other Criteria, 2006

Damien Hirst – “New Religion”
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
British Council
Paul Stolper Gallery (Λονδίνο)

Επιμέλεια: Άρτεμις Ποταμιάνου
Καλλιτεχνική Οργάνωση: Χρήστος Σαββίδης (ΜΜΣΤ)

Διάρκεια έκθεσης:
08/04 – 31/07 2011

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo)
546 36 Θεσσαλονίκη
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: Τ. 2310.240.002, Φ. 2310.281.567
Email: mmcart1@mmca.org.gr

Υποστήριξη: The Palace Hotel Thessaloniki