Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα παραμείνει κλειστό στις 25, 26 Δεκεμβρίου 2010 και στις 1, 2 Ιανουαρίου 2011. Καλές γιορτές σε όλους!
Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου 2010
Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου 2010
5ο ΠΑΙΔΙΚΟ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ BAZAART ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ!!!!
 |
Πρόσκληση 5ου Παιδικού Χριστουγεννιάτικου Bazaart! |
ΝΕΟ PROJECT SPACE ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ !
ΝΕΟ PROJECT SPACE ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)!
Στόχος του να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.
Στο χώρο μεταφέρεται το υλικό αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), που τίθεται στη διάθεση του κοινού για να το εξερευνήσει, ενώ παράλληλα πραγματοποιούνται συζητήσεις με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες.
Ανάμεσα στους πρώτους καλλιτέχνες που θα παρουσιάσουν δουλειά τους στο Project Space είναι η Κύπρια Μαρία Παπαχαραλάμπους και ο Βρετανός Mark Titchner, γνωστός από την υποψηφιότητά του για το Turner Prize το 2006.
Το Σάββατο, 18/12 στις 13.00, το Project Space εγκαινιάζεται με το project της Μαρίας Παπαχαραλάμπους “Here & Now. Happiness”.
Πρόκειται για ένα δυναμικό εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία.
Δημιουργοί και ειδικοί από διαφορετικούς τομείς (συνθέτες, ηθοποιοί, ποιητές, συγγραφείς, ψυχολόγοι, ιστορικοί, κριτικοί τέχνης, καλλιτέχνες…) συνομιλούν για την αναζήτηση της ευτυχίας.
Οι επισκέπτες καταθέτουν τη δική τους άποψη υπό μορφή κειμένου ή με οποιονδήποτε άλλον τρόπο, ακόμη και επεμβαίνοντας στα ίδια τα έργα.
Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί μία σειρά από δράσεις και performances, ενώ καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται performances, ομιλίες, συζητήσεις.
Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί και θα ανανεώνεται τακτικά στο: http://www.artbox.gr/project_space.htm.
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE
Καλλιτεχνική διεύθυνση:
ArtBOX.gr
creative arts management (www.artbox.gr; info@artbox.gr)
Υποστήριξη:
www.papaioannou.gr xartomani.blogspost.com
Η έκθεση της Μαρίας Παπαχαραλάμπους πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του:
Υπουργείου Παιδείας & Πολιτισμού Κύπρου - Πολιτιστικές Υπηρεσίες
Στόχος του να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.
Στο χώρο μεταφέρεται το υλικό αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), που τίθεται στη διάθεση του κοινού για να το εξερευνήσει, ενώ παράλληλα πραγματοποιούνται συζητήσεις με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες.
Ανάμεσα στους πρώτους καλλιτέχνες που θα παρουσιάσουν δουλειά τους στο Project Space είναι η Κύπρια Μαρία Παπαχαραλάμπους και ο Βρετανός Mark Titchner, γνωστός από την υποψηφιότητά του για το Turner Prize το 2006.
Το Σάββατο, 18/12 στις 13.00, το Project Space εγκαινιάζεται με το project της Μαρίας Παπαχαραλάμπους “Here & Now. Happiness”.
Πρόκειται για ένα δυναμικό εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία.
Δημιουργοί και ειδικοί από διαφορετικούς τομείς (συνθέτες, ηθοποιοί, ποιητές, συγγραφείς, ψυχολόγοι, ιστορικοί, κριτικοί τέχνης, καλλιτέχνες…) συνομιλούν για την αναζήτηση της ευτυχίας.
Οι επισκέπτες καταθέτουν τη δική τους άποψη υπό μορφή κειμένου ή με οποιονδήποτε άλλον τρόπο, ακόμη και επεμβαίνοντας στα ίδια τα έργα.
Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί μία σειρά από δράσεις και performances, ενώ καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται performances, ομιλίες, συζητήσεις.
Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί και θα ανανεώνεται τακτικά στο: http://www.artbox.gr/project_space.htm.
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE
Καλλιτεχνική διεύθυνση:
ArtBOX.gr
creative arts management (www.artbox.gr; info@artbox.gr)
Υποστήριξη:
www.papaioannou.gr xartomani.blogspost.com
Η έκθεση της Μαρίας Παπαχαραλάμπους πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του:
Υπουργείου Παιδείας & Πολιτισμού Κύπρου - Πολιτιστικές Υπηρεσίες
Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου 2010
Η ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΤΑ 13 ΡΟΛΟΓΙΑ
Δελτίο Τύπου
Τα 13 Ρολόγια
του James Thurber
από την Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
13 Δεκεμβρίου 2010 και ώρα 21:00
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα ζωντανεύει επί σκηνής το μαγικό παραμύθι Τα 13 Ρολόγια του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ στις 13 Δεκεμβρίου 2010, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) στις 21:00.
Πρόκειται για μια μουσικοθεατρική παράσταση με νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο που ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.
Ένας παγερός και κακότροπος Δούκας που έχει σκοτώσει το Χρόνο, ένας πρίγκιπας που το όνομα του αρχίζει από Ξ αλλά και δεν αρχίζει, μια πριγκίπισσα πιο λαμπερή από την λάμψη του ήλιου, ένας Γκόλουξ που ξεχνά ακόμα κι αυτά που δεν θυμάται και μια αποστολή ζωής και θανάτου ενάντια στο απόλυτο Κακό, μπλέκονται με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και θεατρική δράση δημιουργώντας θεατρικά πεδία και μουσικές ατμόσφαιρες για να μεταφέρει στους θεατές το ηχητικό υπόβαθρο του μεσαιωνικού αυτού παραμυθιού.
Ταυτότητα της παράστασης:
Συγγραφέας: Τζέημς Θέρμπερ
Δραματοποίηση και επεξεργασία κειμένου – στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής
Μουσικοί: Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο
Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά
Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα
Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά
Έλσα Μουρατίδου, φωνή
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com
Πληροφορίες της παράστασης:
Ημέρα και χώρος: 13 Δεκεμβρίου 2010, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Εγνατίας 154 - εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη. Τηλ. 231024002, 2310240403, 2310251928, 2310251928, 2310281567
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.
Ώρες παραστάσεων: 21:00
Λίγα λόγια για το συγγραφέα
Ο James Thurber γεννήθηκε στο Οχάιο το 1894. Σε ένα παιδικό ατύχημα έχασε το ένα του μάτι και αργότερα, εξαιτίας της έλλειψης ιατρικής τεχνολογίας τυφλώθηκε εντελώς. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να συμμετάσχει σε αθλητικές δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του και έτσι ανέπτυξε μια δημιουργική φαντασία, η οποία πλημμυρίζει στα γραπτά του. Ξεκίνησε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην εφημερίδα The New Yorker το 1927. Η καριέρα του ως σκιτσογράφος ξεκίνησε το 1930 όταν ο εκδότης του βρήκε τυχαία μερικά από τα σχέδια του σε έναν κάδο απορριμμάτων και ενθουσιάστηκε. Εργάστηκε εκεί με την ιδιότητα αυτή μέχρι τη δεκαετία του 1950. Το έργο «Τα 13 Ρολόγια» έχει όλα τα στοιχεία του παραμυθιού, χαρακτηρίζεται από οξύτατη παρατηρητικότητα, επιμονή στην ακριβολογία και τη λεπτομέρεια και κυρίως συνετή χρήση της φαντασίας.
Βιογραφικό της Ούγκα Κλάρα
Η «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα» είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία με έδρα τη Θεσσαλονίκη που δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου. Ιδρύθηκε το 1999. Στόχος της είναι η δημιουργική συνύπαρξη όλων των μορφών τέχνης, του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και των εικαστικών μέσα από πολυσυλλεκτικές παραστάσεις συνδυαστικής έκφρασης λόγου, εικόνας και ρυθμού.
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων:
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
Τα 13 Ρολόγια
του James Thurber
από την Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
13 Δεκεμβρίου 2010 και ώρα 21:00
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα ζωντανεύει επί σκηνής το μαγικό παραμύθι Τα 13 Ρολόγια του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ στις 13 Δεκεμβρίου 2010, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) στις 21:00.
Πρόκειται για μια μουσικοθεατρική παράσταση με νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο που ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.
Ένας παγερός και κακότροπος Δούκας που έχει σκοτώσει το Χρόνο, ένας πρίγκιπας που το όνομα του αρχίζει από Ξ αλλά και δεν αρχίζει, μια πριγκίπισσα πιο λαμπερή από την λάμψη του ήλιου, ένας Γκόλουξ που ξεχνά ακόμα κι αυτά που δεν θυμάται και μια αποστολή ζωής και θανάτου ενάντια στο απόλυτο Κακό, μπλέκονται με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και θεατρική δράση δημιουργώντας θεατρικά πεδία και μουσικές ατμόσφαιρες για να μεταφέρει στους θεατές το ηχητικό υπόβαθρο του μεσαιωνικού αυτού παραμυθιού.
Συγγραφέας: Τζέημς Θέρμπερ
Δραματοποίηση και επεξεργασία κειμένου – στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής
Μουσικοί: Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο
Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά
Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα
Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά
Έλσα Μουρατίδου, φωνή
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com
Πληροφορίες της παράστασης:
Ημέρα και χώρος: 13 Δεκεμβρίου 2010, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Εγνατίας 154 - εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη. Τηλ. 231024002, 2310240403, 2310251928, 2310251928, 2310281567
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.
Ώρες παραστάσεων: 21:00
Λίγα λόγια για το συγγραφέα
Ο James Thurber γεννήθηκε στο Οχάιο το 1894. Σε ένα παιδικό ατύχημα έχασε το ένα του μάτι και αργότερα, εξαιτίας της έλλειψης ιατρικής τεχνολογίας τυφλώθηκε εντελώς. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να συμμετάσχει σε αθλητικές δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του και έτσι ανέπτυξε μια δημιουργική φαντασία, η οποία πλημμυρίζει στα γραπτά του. Ξεκίνησε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην εφημερίδα The New Yorker το 1927. Η καριέρα του ως σκιτσογράφος ξεκίνησε το 1930 όταν ο εκδότης του βρήκε τυχαία μερικά από τα σχέδια του σε έναν κάδο απορριμμάτων και ενθουσιάστηκε. Εργάστηκε εκεί με την ιδιότητα αυτή μέχρι τη δεκαετία του 1950. Το έργο «Τα 13 Ρολόγια» έχει όλα τα στοιχεία του παραμυθιού, χαρακτηρίζεται από οξύτατη παρατηρητικότητα, επιμονή στην ακριβολογία και τη λεπτομέρεια και κυρίως συνετή χρήση της φαντασίας.
Βιογραφικό της Ούγκα Κλάρα
Η «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα» είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία με έδρα τη Θεσσαλονίκη που δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου. Ιδρύθηκε το 1999. Στόχος της είναι η δημιουργική συνύπαρξη όλων των μορφών τέχνης, του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και των εικαστικών μέσα από πολυσυλλεκτικές παραστάσεις συνδυαστικής έκφρασης λόγου, εικόνας και ρυθμού.
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων:
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2010
"ΖΗΤΑ-ΜΙ: 1968-2010". H IΣΤΟΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΖΩΝΤΑΝΕΥΕΙ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
EΓΚΑΙΝΙΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010, ΩΡΑ 13.00
Διάρκεια :11 Δεκεμβρίου 2010 έως 16 Ιανουαρίου 2011
Έχοντας κλείσει ο πολύχρονος κύκλος του ιστορικού καταστήματος της Θεσσαλονίκης «Ζήτα–Μι», το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Ζήτα–Μι, 1968-2010».
Σύντομο ιστορικό
Η αρχική επωνυμία της γκαλερί από το 1969 έως το 1976 ήταν ΖΗΤΑ-ΜΙ – Μ. Ζάννα & ΣΙΑ. Ιδρύθηκε το 1955, όταν ο Παύλος Ζάννας και ο Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος, από τα αρχικά των οποίων προέκυψε η ονομασία ΖΗΤΑ-ΜΙ, άνοιξαν ένα κατάστημα που πωλούσε γραφομηχανές “Ολιβέτι” και εισαγόμενους δίσκους κλασικής και τζαζ μουσικής στην οδό Αριστοτέλους 3. Το σχεδιασμό του χώρου και των επίπλων πραγματοποίησε ο καθηγητής αρχιτεκτονικής Δημήτρης Φατούρος, ενώ το σχεδιασμό της πινακίδας είχε αναλάβει ο ζωγράφος – καθηγητής Νίκος Σαχίνης.
Τρία χρόνια μετά η Μίνα Ζάννα, σύζυγος του ενός εκ των ιδρυτών και πιανίστρια, άρχισε να συγκεντρώνει στο χώρο αντικείμενα καλλιτεχνικού χαρακτήρα με στόχο τη διάδοση της γνήσιας λαϊκής τέχνης.
Το 1968, όταν ο Παύλος Ζάννας αποχώρησε (καταδικάστηκε στη γνωστή ως «δίκη των έξι» σε φυλάκιση δέκα ετών) η Μίνα Ζάννα δημιούργησε, στο ΖΗΤΑ-ΜΙ, την πρώτη ιδιωτική αίθουσα τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Το 1970 η Μίνα Ζάννα αποφάσισε να μετακομίσει στην Αθήνα. Έτσι ξεκίνησε η συνεργασία της με τις Κατερίνα Καμάρα και Μάρω Λάγια.
Στη διάρκεια της τριετίας που ακολουθεί, η αίθουσα της οδού Αριστοτέλους γίνεται στέκι αντιστασιακών εικαστικών, λογοτεχνών, φιλότεχνων. Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν ουσιαστικά συστήνονται στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Παράλληλα η γκαλερί γίνεται ο χώρος στον οποίο συλλαμβάνεται και γεννιέται το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Το 1993 το κατάστημα μεταφέρεται στη Προξένου Κορομηλά 1, σε ένα διατηρητέο κτίριο του τέλους της δεκαετίας του ΄20, που αναστηλώθηκε και διαμορφώθηκε από την Κατερίνα Καμάρα, η οποία σχεδίασε και τα έπιπλα του χώρου.
Το Ζήτα-Μι, κατάστημα αρχικά δίσκων και μετά διάφορων αντικειμένων από είδη λαϊκής τέχνης μέχρι σύγχρονη τέχνη, αποτέλεσε, εκτός από εμπορικό κατάστημα, και πυρήνα, όπου πολίτες και φιλότεχνοι επεξεργάζονταν νεωτερικές ιδέες για τον πολιτισμό, την τέχνη, την κοινωνία, την πολιτική. Από την Μίνα και τον Παύλο Ζάννα στα χέρια της Μάρως Λάγια και της Κατερίνας Καμάρα, το Ζήτα-Μι αποτέλεσε αναφορά για τη Θεσσαλονίκη των δεκαετιών 1960 και πέρα.
Ανάμεσα στις ιδέες που κυοφορήθηκαν στους κόλπους του, και με την ευκαιρία δραματικών περιστάσεων στην πόλη, ήταν και η ίδρυση του ΜΜΣΤ, το οποίο για αρκετά χρόνια είχε το γραφείο και τη γραμματεία του στο Ζήτα-Μι.
Στο πλαίσιο του δεσμού αυτού, τα αρχεία του Ζήτα–Μι, αποτελούμενα από αρχείο εκθέσεων, αρχείο καλλιτεχνών και αρχείο αφισών, δωρήθηκαν στο ΜΜΣΤ και ήδη αποτελούν αντικείμενο ψηφιοποίησης και επιστημονικής επεξεργασίας από το Μουσείο.
Η ίδια η έκθεση του ΜΜΣΤ έχει και άλλες διαστάσεις: πέρα από αφιέρωμα σε έναν ιδιωτικό φορέα της Θεσσαλονίκης που παρουσίαζε πολιτιστική δράση σε χρόνια άγονα, ήδη από το 1969, και κυοφόρησε σημαντικές ιδέες και ζυμώσεις, η έκθεση παρουσιάζει α) τις αφίσες του Ζήτα Μι από το 1968 έως το 2010, β) τα αποχαιρετιστήρια έργα των καλλιτεχνών, που δημιουργήθηκαν την τελευταία μέρα λειτουργίας του Ζήτα-Μι. Καλλιτέχνες με τους οποίους η γκαλερί είχε συνεργαστεί ζωγράφισαν σε μεγάλο πανώ-καμβά μήκους 100 περίπου μέτρων, τα οποία δωρήθηκαν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Επιπλέον, την έκθεση εμπλουτίζουν έργα της συλλογής του ΜΜΣΤ, στη δωρεά των οποίων εμπλέχτηκε καθοριστικά το Ζήτα-Μι. Παλιοί φίλοι και συνεργάτες καλλιτέχνες της γκαλερί Ζήτα–Μι είναι ταυτόχρονα δωρητές του Μουσείου και τα έργα τους αναδεικνύουν τη σχέση μεταξύ των δύο φορέων, καθώς και τη σχέση και των δύο με πλήθος καλλιτεχνών, συλλεκτών και φιλότεχνων, που στήριξαν τη δράση τους.
Η έκθεση στο σύνολό της αναδεικνύει την πολλαπλή προσφορά της γκαλερί στην πόλη της Θεσσαλονίκης και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και συνοδεύεται από έκδοση-κατάλογο, με σημαντικά κείμενα, ιστορικά στοιχεία και εικόνες.
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/ / www.mmcart.blogspot.com
Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567 E: mmcart@mmca.org.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00 / Τετάρτη : 10.00-22.00, Παρασκευή : 10.00-19.00 / Κυριακή : 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση
Xορηγοί Μουσείου: Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π.
«ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ, ΑΧΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ,
Ασφαλιστικός Οργανισμός Νταλιάνη ΕΠΕ / karavias associates art/Lloyd’s
Coverholder, ΖΑΡΙΦΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε., Ξενοδοχείο Βεργίνα.
Χορηγός επικοινωνίας : ΕΡΤ 3
Τρίτη 30 Νοεμβρίου 2010
Εγκαίνια δύο εκθέσεων και μουσική εκδήλωση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. ΌΛΑ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010
Αγαπητοί φίλοι,
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στα εγκαίνια των εκθέσεων που συνδιοργανώνει με την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου αντίστοιχα, στο πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:
BEYOND DRESS CODES
Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 13:00
&
STILLS FROM UNMADE FILMS του Ισμαήλ Νετζμί
Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 15:00
Την ίδια μέρα και ώρα 20:30 οι YOUR HAND IN MINE παρουσιάζουν το νέο τους δίσκο και κομμάτια από το album "Every night dreams".
Σας περιμένουμε όλους!
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στα εγκαίνια των εκθέσεων που συνδιοργανώνει με την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου αντίστοιχα, στο πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:
BEYOND DRESS CODES
Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 13:00
&
STILLS FROM UNMADE FILMS του Ισμαήλ Νετζμί
Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 15:00
Την ίδια μέρα και ώρα 20:30 οι YOUR HAND IN MINE παρουσιάζουν το νέο τους δίσκο και κομμάτια από το album "Every night dreams".
Σας περιμένουμε όλους!
Τρίτη 23 Νοεμβρίου 2010
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης πάει ...κινηματογράφο. Δύο νέες εκθέσεις στο πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει στο Πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου δύο σημαντικές εκθέσεις που θα εγκαινιαστούν την ίδια ημέρα.
α)Η έκθεση BEYOND DRESS CODES στη Θεσσαλονίκη
Μετά την μεγάλη της επιτυχία στην Αθήνα, η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει στους εκθεσιακούς χώρους του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Θεσσαλονίκη τη θεματική έκθεση με τίτλο BEYOND DRESS CODES: Σύγχρονοι Σχεδιαστές διαλέγονται με την Ελληνική Παραδοσιακή Φορεσιά. Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός μόδας Lydia Kamitsis.
Εγκαίνια: Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 13:00/ Διάρκεια:4 Δεκεμβρίου 2010 – 9 Ιανουαρίου 2011
β) Η έκθεση ΙΣΜΑΗΛ ΝΕΤΖΜΙ: «STILLS FROM UNMADE FILMS» (Φωτογραφίες από Ταινίες που δεν Έγιναν)
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας.
α)Η έκθεση BEYOND DRESS CODES στη Θεσσαλονίκη
Μετά την μεγάλη της επιτυχία στην Αθήνα, η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει στους εκθεσιακούς χώρους του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Θεσσαλονίκη τη θεματική έκθεση με τίτλο BEYOND DRESS CODES: Σύγχρονοι Σχεδιαστές διαλέγονται με την Ελληνική Παραδοσιακή Φορεσιά. Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός μόδας Lydia Kamitsis.
Εγκαίνια: Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 13:00/ Διάρκεια:4 Δεκεμβρίου 2010 – 9 Ιανουαρίου 2011
β) Η έκθεση ΙΣΜΑΗΛ ΝΕΤΖΜΙ: «STILLS FROM UNMADE FILMS» (Φωτογραφίες από Ταινίες που δεν Έγιναν)
Η φωτογραφική έκθεση «Stills from unmade films» του Ισμαήλ Νετζμί/Ismail Necmi συνοψίζει μοναδικά την ξεχωριστή φιλοσοφία και αισθητική του τούρκου δημιουργού, ο οποίος έχει διακριθεί τόσο ως μέλος της διεθνούς κινηματογραφικής σκηνής όσο και της underground φωτογραφικής κοινότητας. Μέσα από ασπρόμαυρο φιλμ, και σε συνεργασία με τον συγγραφέα Σάμιουελ Γουίλιαμς, ο Ισμαήλ Νετζμί εξερευνά σε παράλληλο χρόνο τη διασύνδεση μεταξύ φωτογραφίας και λογοτεχνίας, ενώ παράλληλα φλερτάρει με τον σουρεαλισμό και το ακραίο, θολώνοντας τα σύνορα μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ τέχνης και αληθινής ζωής.
Εγκαίνια: Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 15:00/ Διάρκεια: Σάββατο 4 - Κυριακή 12 Δεκεμβρίου 2010Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας.
Τετάρτη 10 Νοεμβρίου 2010
Ώρα για .... bazaar! Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2010
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
BAZAAR 2010
Στον εκθεσιακό χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, διοργανώνεται για 10η συνεχή χρονιά το χριστουγεννιάτικο Bazaar. Η μεγάλη εκδήλωση που έγινε θεσμός του Μουσείου θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2010, από τις 11.30 έως τις 20.30.
Στους φιλόξενους εκθεσιακούς χώρους του μουσείου θα στήσουμε και πάλι μια ανοιχτή γιορτή αγοράς δώρων, ένα σύγχρονο πανηγύρι τέχνης με χρηστικά αντικείμενα υψηλής αισθητικής τα περισσότερα από αυτά, ειδικές εκδόσεις του ΜΜΣΤ, βιβλία τέχνης και έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και φωτογραφίας γνωστών καλλιτεχνών.
Με βασικό σκοπό τη στήριξη των μουσειοπαιδαγωγικών προγραμμάτων αλλά και των άλλων εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων του μουσείου, το ΜΜΣΤ προσκαλεί όλους εσάς σε ένα πραγματικά εορταστικό bazaar.
Στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του ΜΜΣΤ, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περάσουν μια χαρούμενη και γιορτινή ημέρα με καφέ, κρασί και μουσική.
Αν λοιπόν, επιθυμείτε την αγορά των πιο πρωτότυπων και καλαίσθητων δώρων επισκεφτείτε το ΜΜΣΤ και γιορτάστε μαζί μας μέσα σε μια ζεστή ατμόσφαιρα με εκπλήξεις για τα παιδιά και τους μεγάλους.
Το Δ.Σ. και η Ομάδα εργασίας του
Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του ΜΜΣΤ
Διάρκεια :
Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2010, 11.30 – 20.30 &
Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2010, 11.30 – 20.30
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Αγγελιοφόρος
BAZAAR 2010
Στον εκθεσιακό χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, διοργανώνεται για 10η συνεχή χρονιά το χριστουγεννιάτικο Bazaar. Η μεγάλη εκδήλωση που έγινε θεσμός του Μουσείου θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2010, από τις 11.30 έως τις 20.30.
Στους φιλόξενους εκθεσιακούς χώρους του μουσείου θα στήσουμε και πάλι μια ανοιχτή γιορτή αγοράς δώρων, ένα σύγχρονο πανηγύρι τέχνης με χρηστικά αντικείμενα υψηλής αισθητικής τα περισσότερα από αυτά, ειδικές εκδόσεις του ΜΜΣΤ, βιβλία τέχνης και έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και φωτογραφίας γνωστών καλλιτεχνών.
Με βασικό σκοπό τη στήριξη των μουσειοπαιδαγωγικών προγραμμάτων αλλά και των άλλων εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων του μουσείου, το ΜΜΣΤ προσκαλεί όλους εσάς σε ένα πραγματικά εορταστικό bazaar.
Αν λοιπόν, επιθυμείτε την αγορά των πιο πρωτότυπων και καλαίσθητων δώρων επισκεφτείτε το ΜΜΣΤ και γιορτάστε μαζί μας μέσα σε μια ζεστή ατμόσφαιρα με εκπλήξεις για τα παιδιά και τους μεγάλους.
Το Δ.Σ. και η Ομάδα εργασίας του
Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του ΜΜΣΤ
Διάρκεια :
Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2010, 11.30 – 20.30 &
Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2010, 11.30 – 20.30
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Αγγελιοφόρος
Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2010
17 + 4 ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
17 + 4 ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ
ΤΕΧΝΕΣ - ΓΡΑΜΜΑΤΑ- ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΤΗ ΝΕΟΤΕΡΗ ΕΛΛΑΔΑ
Tα Μαθήματα, αυξημένα σε αριθμό φέτος, θα γίνονται Τετάρτες, ώρα 19:00 – 21:00
Έναρξη Μαθημάτων: ΔΕΥΤΕΡΑ 15/11/2010 και ώρα 19:00
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει για 3η συνεχή χρονιά Μαθήματα για τον Πολιτισμό. Φέτος, η θεματική θα επικεντρωθεί στις τέχνες, τα γράμματα και την αρχιτεκτονική της νεότερης Ελλάδας ως και το Mεσοπόλεμο (1830-1940).
Με τα Μαθήματα 2008-2009, επιχειρήθηκε να διαγραφεί το πολύπλοκο φαινόμενο του «Μοντερνισμού» που διέρρηξε τις παλιές βεβαιότητες και εξακολουθεί να χαρακτηρίζει και το σημερινό σύστημα αξιών. Η κατανόησή του κρίθηκε απαραίτητη προϋπόθεση για την προσέγγιση των σύγχρονων καλλιτεχνικών τάσεων που προβάλλονται σε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης. «Ο Μοντερνισμός» σε εκείνο το πρόγραμμα ερευνήθηκε σε όλους τους τομείς της τέχνης, τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στην ελληνική του εκδοχή.
Το 2009-2010 με τις «Ιστορικές Πρωτοπορίες και τη Μοντέρνα Τέχνη» εξετάστηκε η κοινωνικοπολιτική σημασία της ευρωπαϊκής τέχνης στη συλλογική στρατευμένη ή στην υποκειμενική καταγγελτική της μορφή καθώς και η ανατρεπτική της δύναμη στην κυρίαρχη ευαισθησία του 20ου αιώνα. Έτσι, η εμπεριστατωμένη ανάλυση των κινημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης στα περσινά μαθήματα αφενός και η παρουσίαση της νεοελληνικής τέχνης και αρχιτεκτονικής στα φετινά αφετέρου, ακολουθούν το σχήμα Ευρώπη / Ελλάδα της διάταξης των Μαθημάτων για το Μοντερνισμό (2008-2009).
Σε αυτό το πλαίσιο σχεδιασμού, τα Μαθήματα φέτος, στοχεύουν στο να αναδειχθεί η νεοελληνική καλλιτεχνική δημιουργία στην ιστορική της διάσταση και να ανιχνευτούν στο παρελθόν μας, σπέρματα της σύγχρονης πολιτισμικής μας συνθήκης.
Η «αναζήτηση ταυτότητας» του νεοέλληνα εξακολουθεί να υφίσταται ως διακύβευμα. Η ενασχόληση, κατά συνέπεια, με το πρόσφατο καλλιτεχνικό μας παρελθόν, το οποίο δυνάμει εμπεριέχεται στο παρόν μας, λειτουργεί και ως αναζήτηση της συλλογικής μας αυτογνωσίας.
Χρονική περίοδος εγγραφών:
Έως 14/11/2010
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Δίδακτρα: 220 Ευρώ για τους φίλους
200 Ευρώ για τα μέλη
60 Ευρώ για δημοσιογράφους, φοιτητές και σπουδαστές
Καταβάλλονται μαζί με τη δήλωση συμμετοχής:
Α) ιδιοχείρως στο Μ.Μ.Σ.Τ στην κ. Πετρίδου Ευτυχία
Β) με κατάθεση στον ειδικό λογαριασμό EUR 5202-044725-703 και IBAN GR9201722020005202044725703 της Τράπεζας Πειραιώς, με την αιτιολογία «για τα μαθήματα τέχνης στο Μ.Μ.Σ.Τ». Παρακαλούμε να αναγράφετε το όνομά σας στο καταθετήριο και να το προσκομίσετε κατά την εγγραφή σας.
Υπεύθυνη οργάνωσης και σχεδιασμού: κ. Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ
Τ:. 2310 226155, E:yokas@otenet.gr
Επιστημονικός σύμβουλος:
Ματούλα Σκαλτσά, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, ΑΠΘ – Μέλος του Δ.Σ. του ΜΜΣΤ
Για περισσότερες πληροφορίες :
Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr
Για τις δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες:
Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr
17 + 4 ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ
ΤΕΧΝΕΣ - ΓΡΑΜΜΑΤΑ- ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΤΗ ΝΕΟΤΕΡΗ ΕΛΛΑΔΑ
Tα Μαθήματα, αυξημένα σε αριθμό φέτος, θα γίνονται Τετάρτες, ώρα 19:00 – 21:00
Έναρξη Μαθημάτων: ΔΕΥΤΕΡΑ 15/11/2010 και ώρα 19:00
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει για 3η συνεχή χρονιά Μαθήματα για τον Πολιτισμό. Φέτος, η θεματική θα επικεντρωθεί στις τέχνες, τα γράμματα και την αρχιτεκτονική της νεότερης Ελλάδας ως και το Mεσοπόλεμο (1830-1940).
Με τα Μαθήματα 2008-2009, επιχειρήθηκε να διαγραφεί το πολύπλοκο φαινόμενο του «Μοντερνισμού» που διέρρηξε τις παλιές βεβαιότητες και εξακολουθεί να χαρακτηρίζει και το σημερινό σύστημα αξιών. Η κατανόησή του κρίθηκε απαραίτητη προϋπόθεση για την προσέγγιση των σύγχρονων καλλιτεχνικών τάσεων που προβάλλονται σε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης. «Ο Μοντερνισμός» σε εκείνο το πρόγραμμα ερευνήθηκε σε όλους τους τομείς της τέχνης, τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στην ελληνική του εκδοχή.
Το 2009-2010 με τις «Ιστορικές Πρωτοπορίες και τη Μοντέρνα Τέχνη» εξετάστηκε η κοινωνικοπολιτική σημασία της ευρωπαϊκής τέχνης στη συλλογική στρατευμένη ή στην υποκειμενική καταγγελτική της μορφή καθώς και η ανατρεπτική της δύναμη στην κυρίαρχη ευαισθησία του 20ου αιώνα. Έτσι, η εμπεριστατωμένη ανάλυση των κινημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης στα περσινά μαθήματα αφενός και η παρουσίαση της νεοελληνικής τέχνης και αρχιτεκτονικής στα φετινά αφετέρου, ακολουθούν το σχήμα Ευρώπη / Ελλάδα της διάταξης των Μαθημάτων για το Μοντερνισμό (2008-2009).
Σε αυτό το πλαίσιο σχεδιασμού, τα Μαθήματα φέτος, στοχεύουν στο να αναδειχθεί η νεοελληνική καλλιτεχνική δημιουργία στην ιστορική της διάσταση και να ανιχνευτούν στο παρελθόν μας, σπέρματα της σύγχρονης πολιτισμικής μας συνθήκης.
Η «αναζήτηση ταυτότητας» του νεοέλληνα εξακολουθεί να υφίσταται ως διακύβευμα. Η ενασχόληση, κατά συνέπεια, με το πρόσφατο καλλιτεχνικό μας παρελθόν, το οποίο δυνάμει εμπεριέχεται στο παρόν μας, λειτουργεί και ως αναζήτηση της συλλογικής μας αυτογνωσίας.
Χρονική περίοδος εγγραφών:
Έως 14/11/2010
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Δίδακτρα: 220 Ευρώ για τους φίλους
200 Ευρώ για τα μέλη
60 Ευρώ για δημοσιογράφους, φοιτητές και σπουδαστές
Καταβάλλονται μαζί με τη δήλωση συμμετοχής:
Α) ιδιοχείρως στο Μ.Μ.Σ.Τ στην κ. Πετρίδου Ευτυχία
Β) με κατάθεση στον ειδικό λογαριασμό EUR 5202-044725-703 και IBAN GR9201722020005202044725703 της Τράπεζας Πειραιώς, με την αιτιολογία «για τα μαθήματα τέχνης στο Μ.Μ.Σ.Τ». Παρακαλούμε να αναγράφετε το όνομά σας στο καταθετήριο και να το προσκομίσετε κατά την εγγραφή σας.
Υπεύθυνη οργάνωσης και σχεδιασμού: κ. Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ
Τ:. 2310 226155, E:yokas@otenet.gr
Επιστημονικός σύμβουλος:
Ματούλα Σκαλτσά, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, ΑΠΘ – Μέλος του Δ.Σ. του ΜΜΣΤ
Για περισσότερες πληροφορίες :
Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr
Για τις δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες:
Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr
Πέμπτη 28 Οκτωβρίου 2010
ΙΟΥΔΙΘ: θεατρική παράσταση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΜΜΣΤ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΙΟΥΔΙΘ
του Χάουαρντ Μπάρκερ
(μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου)
Για έξι (6) μόνο παραστάσεις 3-8 Νοεμβρίου 2010 στο ΜΜΣΤ
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00
.
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το Δεκέμβρη του 2009 στο Project Space Skouze 3. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει την πορεία του στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.
Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Αλέξανδρος Μιστριώτης
Εικαστική Εγκατάσταση - Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Video Εγκατάσταση: Αλέξανδρος Μυστριώτης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος
Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley
Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη
Θεατρολόγοι- Βοηθοί σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη, Ζωή Ε. Μαντά
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ
Παραγωγή: DameBlanche
Η DameBlanche επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.
Λίγα λόγια για την Ιουδίθ
Πρόκειται για τη γνωστή βιβλική ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη που αναφέρεται στα Απόκρυφα και που έχει αποτελέσει αγαπημένο θέμα αναπαράστασης στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής.
Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλύπτει ότι εμπνεύσθηκε για να γράψει το έργο του από τον σχετικό πίνακα της Ιταλίδας αναγεννησιακής ζωγράφου Αρτεμισίας Τζεντιλένσκι, στη ζωή της οποίας στήριξε και ένα προηγούμενο θεατρικό του έργο ι Σκηνές από μιαν εκτέλεση (έργο που σκηνοθέτησε για την ελληνική σκηνή ο Κων/νος Αρβανιτάκης). Η αντίφαση που απεικονίζεται στον πίνακα της Τζεντιλένσκι ανάμεσα στην απαράμιλλη ομορφιά της Ιουδίθ και στην αγριότητα της σκηνής της δολοφονίας του Ολοφέρνη οδήγησαν τον Μπάρκερ να συνθέσει ένα έργο όπου το προσωπικό ερωτικό στοιχείο και ο πόθος της ηδονής συμπλέκονται με την επιτακτική πολιτική πράξη της εξουδετέρωσης του άσπονδου εχθρού.
Στο έργο του Μπάρκερ ο Ολοφέρνης μετατρέπεται σε φιλόσοφο του θανάτου και η Ιουδίθ προτάσσει την προσωπική ερωτική της επιθυμία στην πολιτική της αποστολή, δημιουργώντας μια κατάσταση λυρισμού, πάθους, έντασης και προσμονής. Η αβεβαιότητα και η ένταση της προσμονής ανάμεσα στο ερωτικό ζευγάρι ενισχύονται και περιπλέκονται ακόμη περισσότερο με την εισαγωγή από τον Μπάρκερ ενός τρίτου προσώπου, μιας υπηρέτριας που συνοδεύει την Ιουδίθ στη φονική της αποστολή.
Η υπηρέτρια παίζει με απόλυτη μαεστρία τον υποκριτικό ρόλο μιας ζενικής δούλας, ενώ πότε ύπουλα πότε στα ίσια ωθεί την Ιουδίθ στην πράξη της εκτέλεσης. Πρόκειται για ένα τρίγωνο εξουσίας που παίζει το ανελέητο παιχνίδι του επί σκηνής μέχρι που η καταλυτική μορφή της υπηρέτριας/ υποβολέα οδηγεί την Ιουδίθ, χαμένη στην ερωτική της σαγήνη, στην εκτέλεση της μοιραίας πράξης.
Στη συνέχεια η Εβραία ηρωίδα εξακολουθεί να ανθίσταται στη μεταμόρφωση της σε πολιτικό σύμβολο της πατρίδας της και προσπαθεί να συνευρεθεί ερωτικά με το αποκεφαλισμένο, κατατροπωμένο σώμα του εχθρού. Με την αποτυχία της συμβολικής αυτής πράξης η Ιουδίθ αντιλαμβάνεται τις πολιτικές συνέπειες της φονικής πράξης της και θρηνεί στην έξοδο της την αλλοτρίωση του σώματος της και της προσωπικής της επιθυμίας από την πολιτική βούληση του κράτους του Ισραήλ.
Παράλληλες εκδηλώσεις
1) Συνομιλώντας με τον Barker
Μετά την πρεμιέρα, θα ακολουθήσει συζήτηση με τίτλο «Συνομιλώντας με το Μπάρκερ».
Ομιλητές: Έλση Σακελλαρίδου, καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας του θεάτρου ΑΠΘ, μεταφράστρια του έργου.
Δημήτρης Δημητριάδης, συγγραφέας.
Xρύσα Καψούλη, σκηνοθέτης- ηθοποιός.
2) Έκθεση στο χώρο
Το εικαστικό περιβάλλον ανασυνθέτει τα ίχνη της παράστασης αντλώντας τα δραματουργικά στοιχεία του έργου, έχοντας αναφορές και στους ίδιους τους ερμηνευτές, με την εγκατάσταση του Αντώνη Βολανάκη και την video εγκατάσταση του Αλέξανδρου Μιστριώτη.
Ο χώρος της παράστασης θα είναι επισκέψιμος ώρες και ημέρες λειτουργίας του μουσείου.
Χορηγός της παράστασης: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης
INFO:
Ημερομηνίες: 3-8 Νοεμβρίου 2010
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00. Θα ακολουθήσει ομιλία.
Πέμπτη 4/11/2010, ώρα 21:00
Παρασκευή 5/11/2010, 19:30 & 21:30 (δύο παραστάσεις)
Σάββατο 6/11/2010, 21:00
Δευτέρα 8/11/2010, 21:00
ΕΙΣΟΔΟΣ 15 ευρώ και 10 ευρώ
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154 -εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)
Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά
Για πληροφορίες-κρατήσεις παρακαλούμε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα:2310 240002, 2310240403, 2310 251928 και 6977426273.
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΜΜΣΤ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΙΟΥΔΙΘ
του Χάουαρντ Μπάρκερ
(μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου)
Για έξι (6) μόνο παραστάσεις 3-8 Νοεμβρίου 2010 στο ΜΜΣΤ
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00
.
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το Δεκέμβρη του 2009 στο Project Space Skouze 3. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει την πορεία του στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.
Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Αλέξανδρος Μιστριώτης
Εικαστική Εγκατάσταση - Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Video Εγκατάσταση: Αλέξανδρος Μυστριώτης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος
Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley
Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη
Θεατρολόγοι- Βοηθοί σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη, Ζωή Ε. Μαντά
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ
Παραγωγή: DameBlanche
Η DameBlanche επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.
Λίγα λόγια για την Ιουδίθ
Πρόκειται για τη γνωστή βιβλική ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη που αναφέρεται στα Απόκρυφα και που έχει αποτελέσει αγαπημένο θέμα αναπαράστασης στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής.
Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλύπτει ότι εμπνεύσθηκε για να γράψει το έργο του από τον σχετικό πίνακα της Ιταλίδας αναγεννησιακής ζωγράφου Αρτεμισίας Τζεντιλένσκι, στη ζωή της οποίας στήριξε και ένα προηγούμενο θεατρικό του έργο ι Σκηνές από μιαν εκτέλεση (έργο που σκηνοθέτησε για την ελληνική σκηνή ο Κων/νος Αρβανιτάκης). Η αντίφαση που απεικονίζεται στον πίνακα της Τζεντιλένσκι ανάμεσα στην απαράμιλλη ομορφιά της Ιουδίθ και στην αγριότητα της σκηνής της δολοφονίας του Ολοφέρνη οδήγησαν τον Μπάρκερ να συνθέσει ένα έργο όπου το προσωπικό ερωτικό στοιχείο και ο πόθος της ηδονής συμπλέκονται με την επιτακτική πολιτική πράξη της εξουδετέρωσης του άσπονδου εχθρού.
Στο έργο του Μπάρκερ ο Ολοφέρνης μετατρέπεται σε φιλόσοφο του θανάτου και η Ιουδίθ προτάσσει την προσωπική ερωτική της επιθυμία στην πολιτική της αποστολή, δημιουργώντας μια κατάσταση λυρισμού, πάθους, έντασης και προσμονής. Η αβεβαιότητα και η ένταση της προσμονής ανάμεσα στο ερωτικό ζευγάρι ενισχύονται και περιπλέκονται ακόμη περισσότερο με την εισαγωγή από τον Μπάρκερ ενός τρίτου προσώπου, μιας υπηρέτριας που συνοδεύει την Ιουδίθ στη φονική της αποστολή.
Η υπηρέτρια παίζει με απόλυτη μαεστρία τον υποκριτικό ρόλο μιας ζενικής δούλας, ενώ πότε ύπουλα πότε στα ίσια ωθεί την Ιουδίθ στην πράξη της εκτέλεσης. Πρόκειται για ένα τρίγωνο εξουσίας που παίζει το ανελέητο παιχνίδι του επί σκηνής μέχρι που η καταλυτική μορφή της υπηρέτριας/ υποβολέα οδηγεί την Ιουδίθ, χαμένη στην ερωτική της σαγήνη, στην εκτέλεση της μοιραίας πράξης.
Στη συνέχεια η Εβραία ηρωίδα εξακολουθεί να ανθίσταται στη μεταμόρφωση της σε πολιτικό σύμβολο της πατρίδας της και προσπαθεί να συνευρεθεί ερωτικά με το αποκεφαλισμένο, κατατροπωμένο σώμα του εχθρού. Με την αποτυχία της συμβολικής αυτής πράξης η Ιουδίθ αντιλαμβάνεται τις πολιτικές συνέπειες της φονικής πράξης της και θρηνεί στην έξοδο της την αλλοτρίωση του σώματος της και της προσωπικής της επιθυμίας από την πολιτική βούληση του κράτους του Ισραήλ.
Παράλληλες εκδηλώσεις
1) Συνομιλώντας με τον Barker
Μετά την πρεμιέρα, θα ακολουθήσει συζήτηση με τίτλο «Συνομιλώντας με το Μπάρκερ».
Ομιλητές: Έλση Σακελλαρίδου, καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας του θεάτρου ΑΠΘ, μεταφράστρια του έργου.
Δημήτρης Δημητριάδης, συγγραφέας.
Xρύσα Καψούλη, σκηνοθέτης- ηθοποιός.
2) Έκθεση στο χώρο
Το εικαστικό περιβάλλον ανασυνθέτει τα ίχνη της παράστασης αντλώντας τα δραματουργικά στοιχεία του έργου, έχοντας αναφορές και στους ίδιους τους ερμηνευτές, με την εγκατάσταση του Αντώνη Βολανάκη και την video εγκατάσταση του Αλέξανδρου Μιστριώτη.
Ο χώρος της παράστασης θα είναι επισκέψιμος ώρες και ημέρες λειτουργίας του μουσείου.
Χορηγός της παράστασης: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης
INFO:
Ημερομηνίες: 3-8 Νοεμβρίου 2010
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00. Θα ακολουθήσει ομιλία.
Πέμπτη 4/11/2010, ώρα 21:00
Παρασκευή 5/11/2010, 19:30 & 21:30 (δύο παραστάσεις)
Σάββατο 6/11/2010, 21:00
Δευτέρα 8/11/2010, 21:00
ΕΙΣΟΔΟΣ 15 ευρώ και 10 ευρώ
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154 -εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)
Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά
Για πληροφορίες-κρατήσεις παρακαλούμε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα:2310 240002, 2310240403, 2310 251928 και 6977426273.
Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2010
IMPRINT: Εγκαίνια έκθεσης Παρασκευή 22/10/2010, ώρα 20:30
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
IMPRINT
ΔΙΕΘΝΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΑ, ΤΥΠΩΜΑΤΑ & ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΗΤΗ
Διάρκεια Έκθεσης: 22.10.2010-28.11.2010
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, HELEXPO, Δ.Ε.Θ.
Επιμέλεια έκθεσης: Θούλη Μισιρλόγλου
Επιστημονικός σύμβουλος: Ντένης Ζαχαρόπουλος
Το σουρεαλιστικό πρόταγμα διατηρεί στα μάτια σας τη δυναμική του; Η άρση της αντίθεσης ανάμεσα σε αφαίρεση και παραστατικότητα ή σε παραστατικό και μη έχει εμπεδωθεί; Οι παλιότερες διακρίσεις ανάμεσα σε υψηλή και χαμηλή τέχνη έχουν οριστικά χαθεί; Η αφαίρεση ανακαλεί τα σήματα ελευθερίας που ανακαλούσε; Τα καλλιτεχνικά βιβλία διεκδικούν θέση μέσα σε μια μεγάλη «εικαστική βιβλιοθήκη»; Έχει σημάνει οριστικά το τέλος μιας εποχής που χαρακτηρίστηκε από παγκόσμιους πολέμους και την επιδίωξη της πολιτικής και ιδεολογικής ηγεμονίας; Η εμπειρία του χώρου στα έργα βιώνεται ξανά ή είναι ένα ήδη «παλιό» δεδομένο που επικάθεται στην ήδη εξελιγμένη μας αντίληψη του εικονικού χώρου; Το πολιτικό υπόβαθρο της κάθε είδους καλλιτεχνικής διαμάχης εξαφανίστηκε σε όφελος ενός κοσμοπολίτικου εκλεκτισμού;
Η προσωπική σας διαδρομή ανάμεσα σε περισσότερα από 300 έργα και τα ερωτήματα, μπρος-πίσω και τούμπαλιν, θα είναι η μεγάλη επιτυχία της έκθεσης, στην οποία συμμετέχετε, χωρίς πάντα να το ξέρετε κι αυτός είναι ο τρόπος να συνεχιστεί το παιχνίδι.
Ένα πλούσιο και σπάνιο υλικό από την ιδιωτική συλλογή Κητή αναδιοργανώνεται στους χώρους του ΜΜΣΤ, προτείνοντας μια «ανάγνωσή» του εκ νέου από μέρους του θεατή, ανάγνωση που τέμνεται από -αλλά και υπερβαίνει- τη συμβατικά καταγεγραμμένη ιστορία της τέχνης μέσα από τη διαδοχή των καλλιτεχνικών κινημάτων, ρευμάτων και τάσεων. Τα έργα εκτίθενται ξανά σήμερα στο θεατή, ξαναθέτουν ερωτηματικά γύρω από τη δημιουργία τους, αλλά και τη σημερινή ύπαρξή τους, και μετατρέπουν το ίδιο το μουσείο σε εργαστήριο εικόνων και ιδεών και καλλιτεχνική βιβλιοθήκη.
Xορηγοί Μουσείου: Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π.
«ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ, ΑΧΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ,
Ασφαλιστικός Οργανισμός Νταλιάνη ΕΠΕ / karavias associates art/Lloyd’s
Coverholder, ΖΑΡΙΦΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε., Ξενοδοχείο Βεργίνα.
Χορηγός επικοινωνίας : ΕΡΤ 3
Eπικοινωνία:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/ / www.mmcart.blogspot.com
Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567 E: mmcart@mmca.org.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00 / Τετάρτη : 10.00-22.00, Παρασκευή : 10.00-19.00 / Κυριακή : 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
IMPRINT
ΔΙΕΘΝΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΑ, ΤΥΠΩΜΑΤΑ & ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΗΤΗ
Διάρκεια Έκθεσης: 22.10.2010-28.11.2010
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, HELEXPO, Δ.Ε.Θ.
Επιμέλεια έκθεσης: Θούλη Μισιρλόγλου
Επιστημονικός σύμβουλος: Ντένης Ζαχαρόπουλος
Το σουρεαλιστικό πρόταγμα διατηρεί στα μάτια σας τη δυναμική του; Η άρση της αντίθεσης ανάμεσα σε αφαίρεση και παραστατικότητα ή σε παραστατικό και μη έχει εμπεδωθεί; Οι παλιότερες διακρίσεις ανάμεσα σε υψηλή και χαμηλή τέχνη έχουν οριστικά χαθεί; Η αφαίρεση ανακαλεί τα σήματα ελευθερίας που ανακαλούσε; Τα καλλιτεχνικά βιβλία διεκδικούν θέση μέσα σε μια μεγάλη «εικαστική βιβλιοθήκη»; Έχει σημάνει οριστικά το τέλος μιας εποχής που χαρακτηρίστηκε από παγκόσμιους πολέμους και την επιδίωξη της πολιτικής και ιδεολογικής ηγεμονίας; Η εμπειρία του χώρου στα έργα βιώνεται ξανά ή είναι ένα ήδη «παλιό» δεδομένο που επικάθεται στην ήδη εξελιγμένη μας αντίληψη του εικονικού χώρου; Το πολιτικό υπόβαθρο της κάθε είδους καλλιτεχνικής διαμάχης εξαφανίστηκε σε όφελος ενός κοσμοπολίτικου εκλεκτισμού;
Η προσωπική σας διαδρομή ανάμεσα σε περισσότερα από 300 έργα και τα ερωτήματα, μπρος-πίσω και τούμπαλιν, θα είναι η μεγάλη επιτυχία της έκθεσης, στην οποία συμμετέχετε, χωρίς πάντα να το ξέρετε κι αυτός είναι ο τρόπος να συνεχιστεί το παιχνίδι.
Ένα πλούσιο και σπάνιο υλικό από την ιδιωτική συλλογή Κητή αναδιοργανώνεται στους χώρους του ΜΜΣΤ, προτείνοντας μια «ανάγνωσή» του εκ νέου από μέρους του θεατή, ανάγνωση που τέμνεται από -αλλά και υπερβαίνει- τη συμβατικά καταγεγραμμένη ιστορία της τέχνης μέσα από τη διαδοχή των καλλιτεχνικών κινημάτων, ρευμάτων και τάσεων. Τα έργα εκτίθενται ξανά σήμερα στο θεατή, ξαναθέτουν ερωτηματικά γύρω από τη δημιουργία τους, αλλά και τη σημερινή ύπαρξή τους, και μετατρέπουν το ίδιο το μουσείο σε εργαστήριο εικόνων και ιδεών και καλλιτεχνική βιβλιοθήκη.
Xορηγοί Μουσείου: Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π.
«ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ, ΑΧΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ,
Ασφαλιστικός Οργανισμός Νταλιάνη ΕΠΕ / karavias associates art/Lloyd’s
Coverholder, ΖΑΡΙΦΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε., Ξενοδοχείο Βεργίνα.
Χορηγός επικοινωνίας : ΕΡΤ 3
Eπικοινωνία:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/ / www.mmcart.blogspot.com
Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567 E: mmcart@mmca.org.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00 / Τετάρτη : 10.00-22.00, Παρασκευή : 10.00-19.00 / Κυριακή : 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση
Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 2010
Συμπόσιο και παράσταση στο ΜΜΣΤ
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Όπως σας Αρέσει του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ
από τη θεατρική ομάδα Σημείο Μηδέν
Συμπόσιο για το έργο και τον Σαίξπηρ πριν από την παράσταση
Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2010
19:00- 20:30: Συμπόσιο με θέμα «Ερωτισμός και παρενδυσία στο έργο του Σαίξπηρ»
21:00 : Θεατρική Παράσταση «Όπως σας αρέσει»
Μετά την πρώτη της παράσταση «Στη Σωφρονιστική Αποικία» του Φ. Κάφκα, η ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την έρευνα της με το έργο «Όπως σας Αρέσει» του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ. Αυτή τη φορά ερευνώνται οι πολλαπλές δυνατότητες έκφρασης της ερωτικής επιθυμίας και παρόρμησης, μέσα από τη διερώτηση περί φθαρτότητας της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η παράσταση «Όπως σας Αρέσει» του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ (ελεύθερη διασκευή), σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, με τους Ελεάνα Γεωργούλη, Ρόζα Προδρόμου, Αντιγόνη Ρήγα και Μιλτιάδη Φιορέντζη θα παιχθεί στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου στις 21.00.
Υπόθεση του έργου
Το μεγαλύτερο μέρος της δράσης του «Όπως σας Αρέσει» εκτυλίσσεται στο δάσος του Άρντεν. Εκεί καταφεύγουν ο Ορλάντο, κυνηγημένος από τον μεγαλύτερο αδελφό του, η εξορισμένη από τον θείο της Ροζαλίντα μαζί με την αγαπημένη ξαδέλφη της Σήλια και τον τρελό της Αυλής, τον Φιλοσοφικόλιθο. Ο έρωτας της Ροζαλίντα με τον Ορλάντο, η μεταμόρφωση της πρώτης σε αγόρι για να επιβιώσει μέσα στο δάσος, αλλά και η απομυθοποίηση όλου του φάσματος της ερωτικής επιθυμίας των δύο νέων από τον Φιλοσοφικόλιθο, δημιουργούν ένα πλέγμα έρωτα και τρέλας, όπου τα πάντα μπορεί να συμβούν…
Συμπόσιο σε συνδυασμό με το έργο θα δοθεί στον ίδιο χώρο πριν από την παράσταση, ώρα 19:00-20:30.
Ομιλητές:
Τίνα Κροντήρη, Καθηγήτρια Αγγλικής Φιλολογίας Α.Π.Θ με κύρια ερευνητική δραστηριότητα στο Θέατρο της Αναγέννησης.
Dr. Luke Prodromou, Καθηγητής αγγλικών και συγγραφέας εκπαιδευτικών βιβλίων
Σάββας Στρούμπος, σκηνοθέτης ομάδας Σημείο Μηδέν
Στο συμπόσιο η είσοδος είναι ελεύθερη.
Τιμή εισιτηρίου για τη θεατρική παράσταση: γενική είσοδος 12ευρώ (ατέλειες δεκτές)
Για κρατήσεις θέσεων και περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την παράσταση: 2310 240002
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Όπως σας Αρέσει του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ
από τη θεατρική ομάδα Σημείο Μηδέν
Συμπόσιο για το έργο και τον Σαίξπηρ πριν από την παράσταση
Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2010
19:00- 20:30: Συμπόσιο με θέμα «Ερωτισμός και παρενδυσία στο έργο του Σαίξπηρ»
21:00 : Θεατρική Παράσταση «Όπως σας αρέσει»
Μετά την πρώτη της παράσταση «Στη Σωφρονιστική Αποικία» του Φ. Κάφκα, η ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την έρευνα της με το έργο «Όπως σας Αρέσει» του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ. Αυτή τη φορά ερευνώνται οι πολλαπλές δυνατότητες έκφρασης της ερωτικής επιθυμίας και παρόρμησης, μέσα από τη διερώτηση περί φθαρτότητας της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η παράσταση «Όπως σας Αρέσει» του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ (ελεύθερη διασκευή), σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, με τους Ελεάνα Γεωργούλη, Ρόζα Προδρόμου, Αντιγόνη Ρήγα και Μιλτιάδη Φιορέντζη θα παιχθεί στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου στις 21.00.
Υπόθεση του έργου
Το μεγαλύτερο μέρος της δράσης του «Όπως σας Αρέσει» εκτυλίσσεται στο δάσος του Άρντεν. Εκεί καταφεύγουν ο Ορλάντο, κυνηγημένος από τον μεγαλύτερο αδελφό του, η εξορισμένη από τον θείο της Ροζαλίντα μαζί με την αγαπημένη ξαδέλφη της Σήλια και τον τρελό της Αυλής, τον Φιλοσοφικόλιθο. Ο έρωτας της Ροζαλίντα με τον Ορλάντο, η μεταμόρφωση της πρώτης σε αγόρι για να επιβιώσει μέσα στο δάσος, αλλά και η απομυθοποίηση όλου του φάσματος της ερωτικής επιθυμίας των δύο νέων από τον Φιλοσοφικόλιθο, δημιουργούν ένα πλέγμα έρωτα και τρέλας, όπου τα πάντα μπορεί να συμβούν…
Συμπόσιο σε συνδυασμό με το έργο θα δοθεί στον ίδιο χώρο πριν από την παράσταση, ώρα 19:00-20:30.
Ομιλητές:
Τίνα Κροντήρη, Καθηγήτρια Αγγλικής Φιλολογίας Α.Π.Θ με κύρια ερευνητική δραστηριότητα στο Θέατρο της Αναγέννησης.
Dr. Luke Prodromou, Καθηγητής αγγλικών και συγγραφέας εκπαιδευτικών βιβλίων
Σάββας Στρούμπος, σκηνοθέτης ομάδας Σημείο Μηδέν
Στο συμπόσιο η είσοδος είναι ελεύθερη.
Τιμή εισιτηρίου για τη θεατρική παράσταση: γενική είσοδος 12ευρώ (ατέλειες δεκτές)
Για κρατήσεις θέσεων και περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την παράσταση: 2310 240002
Τρίτη 5 Οκτωβρίου 2010
Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2010
«ΔΕΚΑ ΕΙΚΟΝΕΣ» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Θεατρική παράσταση
Δευτέρα 4 Οκτωβρίου, ώρα 21:00, υπόγειο Ιόλα, ΜΜΣΤ
«ΔΕΚΑ ΕΙΚΟΝΕΣ» με αφορμή το «ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ» του Δημήτρη Δημητριάδη από τη θεατρική ομάδα «Φάγε, Πίε και Ευφραίνου»
Σκηνοθετική διδασκαλία : Γιάννης Μήτρου
Η θεατρική ομάδα «Φάγε, Πίε και Ευφραίνου» δημιουργήθηκε στην Θεσσαλονίκη από εργαζόμενες γυναίκες, το 1996. Η ομάδα ξεκίνησε με την καθοδήγηση της Τίνας Στεφανοπούλου, και δούλεψε μαζί της ως το 2004. Στην συνεχεία συνεργάστηκε με τον Ανδρέα Βουτσινά και τον Βαγγέλη Οικονόμου. Από το 2007 συμπεριλαμβάνει και άντρες. Από το 2008 δουλεύει κάτω από την καθοδήγηση του Γιάννη Μήτρου. Εχει ανεβάσει έξι έργα στην Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα.
«… Η θεατρική ομάδα “Φάγε, Πίε κι Ευφραίνου” είναι πια δεκατεσσάρων χρονών, ωριμάζει. Γυρίζει πίσω στον χρόνο και πιάνει το νήμα απ την αρχή. Η συνάντηση της ομάδας με τον Γιάννη Μήτρου εξέλιξε την σχέση μας με την θεατρική πράξη. Ξαναζωντάνεψε την σχέση σώματος και λόγου, μάσκας και συναισθήματος, περιεχομένου και αισθητικής. Έδειξε πολύ έντονη την αναγκαιότητα της δομής. Όλα αυτά ενσωματώνονται στην προσπάθεια μας να εκφράσουμε τον πυκνό, πλούσιο, ποιητικό, ελλειπτικό αλλά και ερμητικό λόγο του Δημήτρη Δημητριάδη στο “Πεθαίνω σαν Χώρα”, δηλαδή να παραστήσουμε την ποιητική υλη.»
Περισσότερες πληροφορίες:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Τ: 2310 240002, 2310 281212
mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/
Δευτέρα 4 Οκτωβρίου, ώρα 21:00, υπόγειο Ιόλα, ΜΜΣΤ
«ΔΕΚΑ ΕΙΚΟΝΕΣ» με αφορμή το «ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ» του Δημήτρη Δημητριάδη από τη θεατρική ομάδα «Φάγε, Πίε και Ευφραίνου»
Σκηνοθετική διδασκαλία : Γιάννης Μήτρου
«… Η θεατρική ομάδα “Φάγε, Πίε κι Ευφραίνου” είναι πια δεκατεσσάρων χρονών, ωριμάζει. Γυρίζει πίσω στον χρόνο και πιάνει το νήμα απ την αρχή. Η συνάντηση της ομάδας με τον Γιάννη Μήτρου εξέλιξε την σχέση μας με την θεατρική πράξη. Ξαναζωντάνεψε την σχέση σώματος και λόγου, μάσκας και συναισθήματος, περιεχομένου και αισθητικής. Έδειξε πολύ έντονη την αναγκαιότητα της δομής. Όλα αυτά ενσωματώνονται στην προσπάθεια μας να εκφράσουμε τον πυκνό, πλούσιο, ποιητικό, ελλειπτικό αλλά και ερμητικό λόγο του Δημήτρη Δημητριάδη στο “Πεθαίνω σαν Χώρα”, δηλαδή να παραστήσουμε την ποιητική υλη.»
Περισσότερες πληροφορίες:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Τ: 2310 240002, 2310 281212
mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/
Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου 2010
Fuct Art και ΜΜΣΤ.... Δείτε μας στον υπολογιστή !!!!!
Το ψηφιακό περιοδικό είναι χορηγός επικοινωνίας του ΜΜΣΤ και προσεχώς θα διαβάσετε και θα δείτε τα νέα του μουσείου για την εκθεσιακή χρονιά 2011-2012.
Νεότερα το Νοέμβριο, στο επόμενο τεύχος του Fuct Art. Ρίξτε μια ματιά....
http://www.fuctart.gr/
Αν είστε Αθήνα βάλτε στο πρόγραμμα μια επίσκεψη στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου "Αποσπάσματα και Απογραφές" με έργα από τη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ.
Περιμένουμε τα σχόλιά σας.
Για περισσότερα δείτε το ολοκαίνουργιο blog του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο διαδικτυακό τόπο: http://www.mouseioalexmylona.blogspot.com/
Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2010
Heart! Δρόμοι της τέχνης. Αναπάντεχοι Χώροι...Στο πλαίσιο εορτασμού του Φεστιβάλ των Δημητρίων
9 έως 30 Σεπτεμβρίου... στη Θεσσαλονίκη
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του του Δήμου Θεσσαλονίκης, πραγματοποιεί την πρόταση των Φίλων των Δημητρίων σχετικά με την έκθεση έργων της μόνιμης συλλογής του σε αναπάντεχους, καθημερινούς χώρους.
Περισσότερα από 70 έργα τέχνης πολλών διαφορετικών καλλιτεχνών, θεμάτων, τεχνικών, τοποθετήθηκαν σε 45 χώρους –αναφορά στα 45α Δημήτρια: τράπεζες, εμπορικά καταστήματα, φαρμακεία, αλλά και ζαχαροπλαστεία, ξενοδοχεία, βιβλιοπωλεία. Ένας χάρτης θα οδηγεί τα βήματα του κοινού σε έναν μεγάλο και πρωτόγνωρο εικαστικό περίπατο. Η σύγχρονη τέχνη μέσα από τη συλλογή του ΜΜΣΤ θα συνυπάρξει για είκοσι μέρες μαζί με τις καθημερινές δραστηριότητες, ενώ, παράλληλα, ιδιωτικοί χώροι τέχνης και γκαλερί ανοίγουν τις πόρτες τους σε καταξιωμένους δημιουργούς.
Δείτε το πρόγραμμα.
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του του Δήμου Θεσσαλονίκης, πραγματοποιεί την πρόταση των Φίλων των Δημητρίων σχετικά με την έκθεση έργων της μόνιμης συλλογής του σε αναπάντεχους, καθημερινούς χώρους.
Περισσότερα από 70 έργα τέχνης πολλών διαφορετικών καλλιτεχνών, θεμάτων, τεχνικών, τοποθετήθηκαν σε 45 χώρους –αναφορά στα 45α Δημήτρια: τράπεζες, εμπορικά καταστήματα, φαρμακεία, αλλά και ζαχαροπλαστεία, ξενοδοχεία, βιβλιοπωλεία. Ένας χάρτης θα οδηγεί τα βήματα του κοινού σε έναν μεγάλο και πρωτόγνωρο εικαστικό περίπατο. Η σύγχρονη τέχνη μέσα από τη συλλογή του ΜΜΣΤ θα συνυπάρξει για είκοσι μέρες μαζί με τις καθημερινές δραστηριότητες, ενώ, παράλληλα, ιδιωτικοί χώροι τέχνης και γκαλερί ανοίγουν τις πόρτες τους σε καταξιωμένους δημιουργούς. Το μεγάλο εικαστικό δρώμενο αποδεικνύει ότι οι συλλογές των μουσείων αποκτούν νέα ζωή, όταν ανοίγονται στον δυναμισμό της πόλης και των πολιτών.
Οι αναπάντεχοι χώροι θα σας υποδεχτούν την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2010 στις 19.00. Τα βήματα θα σας οδηγήσουν στο τέλος σε δύο μουσικές σκηνές στο κέντρο της πόλης. Στην πρώτη σκηνή στο νέο κατάστημα Public, στη Στοά Χιρς μετά τις 20.00 θα εμφανιστούν οι The Gang, ενώ στη δεύτερη, που θα στηθεί στο 2ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης, στην οδό Ικτίνου 5 θα παίξουν μετά τις 21.00 οι Kappa και ο Αστέρης και οι Διάττοντες. Η πρόσκληση είναι όπως πάντα ανοικτή. Η καθημερινότητα της πόλης μας δεν είναι πια η ίδια!
Δείτε το πρόγραμμα. Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου 2010
“Bidoun Video Project 2010” στο ΜΜΣΤ. Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
“Bidoun Video Project 2010”
Έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή
Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30
Επιμέλεια: Bidoun, Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver, Aram Moshayedi, Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi
Επιμέλεια παρουσίασης: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Bidoun Projects
To Bidoun είναι ένας πολιτιστικός φορέας αφιερωμένος στην υποστήριξη και την προβολή των σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή. Ιδρύθηκε το 2003, με στόχο να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ιδεών και ως φόρουμ ανταλλαγών γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό εντός και εκτός της περιοχής της Μέσης Ανατολής. Υπεύθυνη για τις δράσεις του είναι μια ομάδα επιμελητών, θεωρητικών και καλλιτεχνών με έδρα τους την Αίγυπτο, το Λίβανο, τη Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τις Η.Π.Α. Τα project του Bidoun περιλαμβάνουν το ομότιτλο βραβευμένο περιοδικό που κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο κάθε τέσσερις μήνες, καθώς και μια σειρά από παραγωγές έργων, εκθέσεις κ.λπ.
Ανάμεσα σε αυτά, το Bidoun παρουσιάζει κάθε χρόνο μια σειρά επιλογών έργων βίντεο με γενικό τίτλο “Bidoun Video Project” με στόχο την εξερεύνηση διαφορετικών θεματικών, αλλά και την προώθηση της βίντεο τέχνης από την περιοχή της Μέσης Ανατολής.
Το “Bidoun Video Project 2010” που παρουσιάζεται στο Μακεδονικό Μουείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη) περιλαμβάνει τέσσερα προγράμματα:
Το πρόγραμμα “Cloudy Heads” (επιμέλεια: Bidoun) περιλαμβάνει έργα που αναφέρονται στη δυναμική των συλλογικά παραγόμενων κωδίκων επικοινωνίας και εστιάζουν στη δυνατότητα οικειοποίησης και χρήσης της δύναμης αυτής από τη μεριά των καλλιτεχνών.
Το πρόγραμμα “Hollywood Elegies” (επιμέλεια: Aram Moshayedi) δανείζεται τον τίτλο του από το ομότιτλο ποίημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λος Άντζελες (1941-47). Αντίστοιχα, τα βίντεο του προγράμματος αυτού σχολιάζουν άμεσα ή έμμεσα τις τρέχουσες συνθήκες παραγωγής, έκθεσης και διανομής πολιτιστικών προϊόντων.
Το πρόγραμμα “Strike a Pose” (επιμέλεια: Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi) σχολιάζει την υιοθέτηση από πλευράς της σύγχρονης τέχνης μιας σειράς τεχνικών των μέσων μαζικής επικοινωνίας με στόχο την προβολή γεγονότων όπως μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, μπιενάλε και φουάρ. Περιλαμβάνει κομμάτια παρουσιάσεων ή ανταποκρίσεων από τέτοια γεγονότα, καθώς και υλικό προβολής τους ή ακόμη και συνεντεύξεις καλλιτεχνών και επιμελητών, όπως οι Marina Abramovic, Francesco Bonami, Tirdad Zolghadr.
Τέλος, το πρόγραμμα “Exploding Nostalgia” (επιμέλεια: Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver) είναι ένα αφιέρωμα στη βίντεο τέχνη των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Κοινό χαρακτηριστικό των επιλεγμένων έργων είναι ο στοχασμός γύρω από τη σχέση της σύγχρονης πραγματικότητας με την παράδοση και το τοπίο της χώρας.
Με τη συνεργασία του Bidoun και της Townhouse Gallery of Contemporary Art
Συνδιοργάνωση: Ι.Μ.Α.R.E.T. (Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης)
Πληροφορίες:
ArtBOX
creative arts management
120 Tsimiski street
54621 Thessaloniki, Greece
tel: +30.2310.224626
fax: +30.2310.250756
mbl: +30.693.2249644
http://www.artbox.gr/
--------------------------------------------------------------------------------
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
154 EGNATIA str.(TIF-HELEXPO)
THESSALONIKI 54636
T: ++30 2310 240002, ++30 2310 281212
T+F: ++30 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
“Bidoun Video Project 2010”
Έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή
Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30
Επιμέλεια: Bidoun, Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver, Aram Moshayedi, Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi
Επιμέλεια παρουσίασης: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Bidoun Projects
To Bidoun είναι ένας πολιτιστικός φορέας αφιερωμένος στην υποστήριξη και την προβολή των σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή. Ιδρύθηκε το 2003, με στόχο να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ιδεών και ως φόρουμ ανταλλαγών γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό εντός και εκτός της περιοχής της Μέσης Ανατολής. Υπεύθυνη για τις δράσεις του είναι μια ομάδα επιμελητών, θεωρητικών και καλλιτεχνών με έδρα τους την Αίγυπτο, το Λίβανο, τη Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τις Η.Π.Α. Τα project του Bidoun περιλαμβάνουν το ομότιτλο βραβευμένο περιοδικό που κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο κάθε τέσσερις μήνες, καθώς και μια σειρά από παραγωγές έργων, εκθέσεις κ.λπ.
Ανάμεσα σε αυτά, το Bidoun παρουσιάζει κάθε χρόνο μια σειρά επιλογών έργων βίντεο με γενικό τίτλο “Bidoun Video Project” με στόχο την εξερεύνηση διαφορετικών θεματικών, αλλά και την προώθηση της βίντεο τέχνης από την περιοχή της Μέσης Ανατολής.
Το “Bidoun Video Project 2010” που παρουσιάζεται στο Μακεδονικό Μουείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη) περιλαμβάνει τέσσερα προγράμματα:
Το πρόγραμμα “Cloudy Heads” (επιμέλεια: Bidoun) περιλαμβάνει έργα που αναφέρονται στη δυναμική των συλλογικά παραγόμενων κωδίκων επικοινωνίας και εστιάζουν στη δυνατότητα οικειοποίησης και χρήσης της δύναμης αυτής από τη μεριά των καλλιτεχνών.
Το πρόγραμμα “Hollywood Elegies” (επιμέλεια: Aram Moshayedi) δανείζεται τον τίτλο του από το ομότιτλο ποίημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λος Άντζελες (1941-47). Αντίστοιχα, τα βίντεο του προγράμματος αυτού σχολιάζουν άμεσα ή έμμεσα τις τρέχουσες συνθήκες παραγωγής, έκθεσης και διανομής πολιτιστικών προϊόντων.
Το πρόγραμμα “Strike a Pose” (επιμέλεια: Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi) σχολιάζει την υιοθέτηση από πλευράς της σύγχρονης τέχνης μιας σειράς τεχνικών των μέσων μαζικής επικοινωνίας με στόχο την προβολή γεγονότων όπως μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, μπιενάλε και φουάρ. Περιλαμβάνει κομμάτια παρουσιάσεων ή ανταποκρίσεων από τέτοια γεγονότα, καθώς και υλικό προβολής τους ή ακόμη και συνεντεύξεις καλλιτεχνών και επιμελητών, όπως οι Marina Abramovic, Francesco Bonami, Tirdad Zolghadr.
Τέλος, το πρόγραμμα “Exploding Nostalgia” (επιμέλεια: Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver) είναι ένα αφιέρωμα στη βίντεο τέχνη των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Κοινό χαρακτηριστικό των επιλεγμένων έργων είναι ο στοχασμός γύρω από τη σχέση της σύγχρονης πραγματικότητας με την παράδοση και το τοπίο της χώρας.
Με τη συνεργασία του Bidoun και της Townhouse Gallery of Contemporary Art
Συνδιοργάνωση: Ι.Μ.Α.R.E.T. (Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης)
Πληροφορίες:
ArtBOX
creative arts management
120 Tsimiski street
54621 Thessaloniki, Greece
tel: +30.2310.224626
fax: +30.2310.250756
mbl: +30.693.2249644
http://www.artbox.gr/
--------------------------------------------------------------------------------
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
154 EGNATIA str.(TIF-HELEXPO)
THESSALONIKI 54636
T: ++30 2310 240002, ++30 2310 281212
T+F: ++30 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
Τρίτη 31 Αυγούστου 2010
Ξεκινούν τα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα στο ΜΜΣΤ !ΚΑΛΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑΑΑΑΑΑΑΑ......
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΕΙΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ
ΜΟΥΣΕΙΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ 2010-2011
Με βασική προτεραιότητα την ενίσχυση της αυτοπεποίθησης και της δημιουργικότητας, σε πνεύμα ομαδικότητας και συνεργασίας, τα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, τα οποία σχεδιάζονται και υλοποιούνται για παιδιά και ειδικές ομάδες επισκεπτών σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς, ενισχύουν την ανάπτυξη γόνιμου διαλόγου με τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
Η μουσειοπαιδαγωγική δράση του ΜΜΣΤ σήμερα διαρθρώνεται στα παρακάτω επίπεδα:
Α. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΧΟΛΙΚΕΣ και ΕΙΔΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ: Με βάση τη μόνιμη συλλογή και τις περιοδικές εκθέσεις σχεδιάζονται και καθημερινά υλοποιούνται μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα για όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, από το νηπιαγωγείο έως και την Γ΄ Λυκείου. Παράλληλα πραγματοποιούνται ειδικές ξεναγήσεις-εικαστικές αφηγήσεις για φοιτητές, σπουδαστές, ενήλικες και άλλες ειδικές ομάδες επισκεπτών.
Β. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ: Στους ειδικά εξοπλισμένους χώρους του Τμήματος Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων, διεξάγονται εκπαιδευτικά εργαστήρια τέχνης για παιδιά ηλικίας 3 -13 ετών. Μέσω αυτών οι μικροί μας φίλοι έρχονται σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη, με τα διάφορα εικαστικά μέσα και τεχνικές και δημιουργούν ατομικά και συλλογικά. Αποκτούν την ικανότητα να «συνομιλήσουν» με τα ίδια τα έργα τέχνης καθώς και με τους ίδιους τους καλλιτέχνες, οι οποίοι εκθέτουν στο Μουσείο.
Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια διαρθρώνονται στα εξής επίπεδα:
Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια «ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ», τα οποία φέτος λειτουργούν για 8η συνεχή χρονιά, απευθύνονται σε παιδιά 4-11 ετών και αποτελούν το πολυπληθέστερο και πιο δυναμικό τμήμα της μουσειοπαιδαγωγικής δραστηριότητας του ΜΜΣΤ. Τα παιδιά, χωρισμένα πάντα σε ολιγομελή τμήματα με κριτήριο την ηλικία τους, παρακολουθούν ένα πλήρες μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα, υπό την καθοδήγηση έγκυρων επιστημόνων, αποφοίτων Παιδαγωγικών, Εικαστικών Πανεπιστημιακών Τμημάτων ή Τμημάτων Ιστορίας της Τέχνης με εξειδικευμένους μεταπτυχιακούς τίτλους στη μουσειακή εκπαίδευση. Στόχοι του προγράμματος είναι τα παιδιά να ψυχαγωγηθούν, να ξεδιπλώσουν τις δημιουργικές τους ικανότητες και να κοινωνικοποιηθούν, δημιουργώντας τόσο ατομικά, όσο και συλλογικά. Το μουσείο δεν επιδιώκει να γίνει φυτώριο καλλιτεχνών, αντίθετα θέτει σε προτεραιότητα την άσκηση της κριτικής σκέψης για την τέχνη, τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία και το ρόλο του μουσείου ως θεσμού απόκτησης πολιτισμικών εφοδίων και ως φορέα κατακύρωσης αξιών.
Το πρόγραμμα “Computer Art” αποτελεί επέκταση των εργαστηρίων «ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ» και απευθύνεται σε παιδιά 11, 12 και 13 ετών. Αξιοποιώντας τις αναρίθμητες δυνατότητες του κόσμου των υπολογιστών, το πρόγραμμα παρέχει στα παιδιά τη δυνατότητα να συνεχίσουν «να παίζουν, να μαθαίνουν και να δημιουργούν» χρησιμοποιώντας … ψηφιακά πλέον εργαλεία! Διατηρώντας μια συνεχή επαφή με τα έργα των εκθέσεων του μουσείου και διευρύνοντας τις δυνατότητες της εικαστικής τους έκφρασης, τα νεαρά παιδιά, με την καθοδήγηση καλλιτεχνών εξοικειώνονται με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και οξύνουν τους τρόπους με τους οποίους αντικρίζουν, σκέφτονται και τοποθετούνται απέναντι σε εκφράσεις του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού.
Από το Μάρτιο του 2009 το ΜΜΣΤ υλοποιεί το πρόγραμμα «Παίζω–Μαθαίνω-Δημιουργώ… με τους γονείς μου!» το οποίο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 3-4 ετών. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με τη συνοδεία και τη συμμετοχή του γονέα.
Τα παιδιά τα οποία συμμετέχουν στο πρόγραμμα, έχουν τη δυνατότητα να «παίζουν, να μαθαίνουν και να δημιουργούν» μέσα στο μουσείο, ανακαλύπτοντας σε έναν «άλλο» χώρο πρωτόγνωρα οπτικά ερεθίσματα και δυνατότητες επικοινωνίας, παρέα με την ασφαλή παρουσία του γονιού τους. Παράλληλα ο γονιός, με τη συνδρομή του μουσειοπαιδαγωγού, ανακαλύπτει νέους τρόπους συνομιλίας με το παιδί του.
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων: Στέλα Αναστασάκη, αρχαιολόγος- ιστορικός τέχνης, Γεωργία Κουρκουνάκη, παιδαγωγός–μουσειολόγος, Χριστίνα Μαβίνη, αρχαιολόγος-μουσειολόγος, Βίλλυ Πολυζούλη, παιδαγωγός-μουσειολόγος: mm-pedia@mmca.org.gr, τηλ. 2310 281 212 και 281 567.
Εποπτεία:
Μαρία Τριανταφυλλίδου, αρχιτέκτων-μουσειολόγος, σύμβουλος αποκατάστασης, Διευθύντρια ΜΜΣΤ
Διαπανεπιστημιακό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Μουσειολογία», Α.Π.Θ και Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Φωτεινή Παπαντωνίου, επίκουρη καθηγήτρια Αισθητικής Αγωγής, Τμήμα Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης, Α.Π.Θ.
Συνεργασία:
Ελένη Κάρτσακα, ιστορικός τέχνης, σχολική σύμβουλος Α/θμιας και Β/θμιας εκπαίδευσης, Αναστασία Χριστοδούλου, επίκουρη καθηγήτρια Σημειωτικής, Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ.
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212,
F: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/
E: mmcart@mmca.org.gr
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΤΡΙΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 10:00-18:00 • ΤΕΤΑΡΤΗ 10:00-22:00 • ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10:00-19:00 • ΚΥΡΙΑΚΗ 11:00-15:00 • ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ
Με την ευγενική χορηγία:
Δευτέρα 30 Αυγούστου 2010
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΠΟΓΡΑΦΕΣ TOY ΑΡΙ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞ ΜΥΛΩΝΑ-ΜΜΣΤ
Δελτίο Τύπου
ΑΡΙΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΠΟΓΡΑΦΕΣ
Από τη Μόνιμη Συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Athens Photo Festival 2010
Επιμέλεια Έκθεσης : Ηρακλής Παπαϊωάννου
Διάρκεια : 1 Σεπτεμβρίου έως 31 Οκτωβρίου 2010 στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010
Εγκαίνια : Τετάρτη, 22 Σεπτεμβρίου 2010, 20:30
Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας παρουσιάζουν την έκθεση Αποσπάσματα και Απογραφές με έργα του Άρι Γεωργίου επιλεγμένα από τη φωτογραφική συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010 και θα διαρκέσει από την 1η Σεπτεμβρίου έως και την 31η Οκτωβρίου 2010. Η στενή σχέση της φωτογραφίας με τις πλαστικές τέχνες τις τελευταίες δυο δεκαετίες αύξησε μάλλον παρά μείωσε το ενδιαφέρον για τη χρήση του μέσου στη μετωπική απογραφή πτυχών της καθημερινής ή εσωτερικής ζωής με τρόπο σχεδόν ταξινομητικό, αλλά και την ικανότητά της να αποτελεί ένα διαυγές απόσπασμα της ρέουσας πραγματικότητας. Αυτό φανερώνουν οι εννοιολογικοί προβληματισμοί των έργων του Άρι Γεωργίου από τη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης που ανήκουν σε διακριτές ενότητες όπως, Arboretum (1995-2006), The Blue Τelephone Βook (2002), Δεσμώτες του Λούβρου (1996-2010) και A Possible Self Portrait (2010). Στις ενότητες αυτές ο Γεωργίου διαπραγματεύεται θέματα όπως η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο, η ανάδειξη υποστρωμάτων μνήμης μέσα από το εγγύς περιβάλλον, ο διακεκομμένος διάλογος της επίσημης τέχνης με το κοινό της, ο ορθολογικός κερματισμός της ενότητας της φύσης και η σήμανσή της με αφηρημένα ίχνη αριθμών.
Όπως αναφέρει ο Μελετητής της Φωτογραφίας και Επιμελητής της έκθεσης Ηρακλής Παπαϊωάννου:
Στη διάρκεια μιας καλλιτεχνικής πορείας που υπερβαίνει τις τρεις δεκαετίες, διάστημα στο οποίο οι πλαστικές τέχνες ξεκίνησαν να συνάπτουν στενότερες σχέσεις με τη φωτογραφία, ο Άρις Γεωργίου έδειχνε διαρκώς εξοικειωμένος με την πολυσημία του φωτογραφικού μέσου: την ικανότητα να δημιουργεί πρωτότυπα έργα με εικαστική γραφή, τη μοναδική του δύναμη στην καταγραφή, λιγότερο ή περισσότερο έντεχνη, της πραγματικότητας, τη σχέση της φωτογραφικής εικόνας με διακριτές επιστρώσεις μνήμης.
Η έκθεση Αποσπάσματα και Απογραφές αποτελεί μια ισχυρή ένδειξη αυτών ακριβώς των σύνθετων ενδιαφερόντων του Γεωργίου: τα έργα της σειράς Arboretum (1995-2006) με τα χρωματισμένα και αριθμημένα τμήματα κορμών δέντρων, υπαινίσσονται τον ορθολογικό κερματισμό, εννοιακό και υλικό, του αδιατάρακτου συνεχούς της φύσης μέσα από πάσης φύσης ταξινομητικά εγχειρήματα. Οι τίτλοι των έργων παραπέμπουν στην πιο τραγική σήμανση της σύγχρονης Ιστορίας, ενώ οι κορμοί με τα κόκκινα ίχνη φαντάζουν δυσοίωνοι συμβολισμοί. Στη σειρά Δεσμώτες του Λούβρου (1996-2010) τμήματα στιβαρών αγαλμάτων και στιγμιότυπα παρακείμενων θεατών σχηματίζουν ζεύγη εικόνων που τονίζουν τον διακεκομμένο διάλογο της τέχνης με το κοινό στο περιβάλλον ενός μητροπολιτικού μουσείου. Τα έργα αυτών των δυο σειρών συνιστούν αποσπάσματα που φανερώνουν πτυχές και ίχνη του ανθρώπινου πολιτισμού ή της εμπλοκής του με τη φύση. Στο A Possible Self-portrait (2010), αντίστοιχα, ο Γεωργίου μας αποκαλύπτει μια από τις συλλεκτικές του εμμονές: την καταγραφή προσωπικών του ειδών, όπως εν προκειμένω τα μεταχειρισμένα του παπούτσια που βαίνουν προς απόσυρση. Φωτογραφημένα ανά ζεύγος αποτελούν τον αντίποδα της γυαλιστερής, φωτογραφίας διαφήμισης και ενός κόσμου διαρκώς ατσαλάκωτου, επισημαίνοντας το τέλος ενός μικρού κύκλου ζωής, το μοναδικό αποτύπωμα της φθοράς που προκαλεί η χρήση, υποσημειώνοντας παράλληλα ίχνη προσωπικού γούστου, ενθυμήσεις ταξιδιών στα οποία τα παπούτσια αυτά αγοράστηκαν. Τέλος, στη σειρά Blue Telephone Book (2002) ο Γεωργίου εικονίζει τις πολυκαιρισμένες σελίδες της τηλεφωνικής του ατζέντας που παραχωρεί τη θέση της πλέον σε μια ηλεκτρονική. Η ακατάστατη μορφή της χειρόγραφης ατζέντας υποδεικνύει μια διαδρομή που σημαίνεται από προσθήκες και διαγραφές, στην οποία ενθέτει μορφές ανθρώπων που αναφέρονται σ’ αυτές τις σελίδες. Οι δυο τελευταίες σειρές επιχειρούν απογραφές από σπαράγματα της προσωπικής ζωής: ουδέτερα ως προς την ομοιόμορφη, μετωπική διαχείριση της σύνθεσης, φορτισμένα όμως με προσωπικές σημασίες και υποστρώματα μνήμης.
Αν η προσεκτική ανάγνωση μιας σειράς έργων αποκαλύπτει κάτι από τον χαρακτήρα του δημιουργού, τις εμμονές, τα προσωπικά μονοπάτια και τα αμήχανα σταυροδρόμιά του, τότε κάθε σειρά είναι εν δυνάμει αυτοβιογραφική. Με την έννοια αυτή, η επιλογή έργων που ανήκουν στη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης από τις τέσσερις αυτές σειρές του Γεωργίου δικαιώνει τον τίτλο της μιας από αυτές τις σειρές, συνιστώντας ένα δυνητικό αυτοπορτραίτο, ελλειπτικό όσο και απρόβλεπτο.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση.
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr
Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca-mam.gr/
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr
Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr
Athens Photo Festival 2010
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
Τσάμη Καρατάσου 15 & Παρθενώνος
11742 Αθήνα
T: 210 9210545
F: 210 9210546
E: desk@hcp.gr
http://www.hcp.gr/
ΑΡΙΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΠΟΓΡΑΦΕΣ
Από τη Μόνιμη Συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Athens Photo Festival 2010
Επιμέλεια Έκθεσης : Ηρακλής Παπαϊωάννου
Διάρκεια : 1 Σεπτεμβρίου έως 31 Οκτωβρίου 2010 στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010
Εγκαίνια : Τετάρτη, 22 Σεπτεμβρίου 2010, 20:30
Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας παρουσιάζουν την έκθεση Αποσπάσματα και Απογραφές με έργα του Άρι Γεωργίου επιλεγμένα από τη φωτογραφική συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010 και θα διαρκέσει από την 1η Σεπτεμβρίου έως και την 31η Οκτωβρίου 2010. Όπως αναφέρει ο Μελετητής της Φωτογραφίας και Επιμελητής της έκθεσης Ηρακλής Παπαϊωάννου:
Στη διάρκεια μιας καλλιτεχνικής πορείας που υπερβαίνει τις τρεις δεκαετίες, διάστημα στο οποίο οι πλαστικές τέχνες ξεκίνησαν να συνάπτουν στενότερες σχέσεις με τη φωτογραφία, ο Άρις Γεωργίου έδειχνε διαρκώς εξοικειωμένος με την πολυσημία του φωτογραφικού μέσου: την ικανότητα να δημιουργεί πρωτότυπα έργα με εικαστική γραφή, τη μοναδική του δύναμη στην καταγραφή, λιγότερο ή περισσότερο έντεχνη, της πραγματικότητας, τη σχέση της φωτογραφικής εικόνας με διακριτές επιστρώσεις μνήμης.
Η έκθεση Αποσπάσματα και Απογραφές αποτελεί μια ισχυρή ένδειξη αυτών ακριβώς των σύνθετων ενδιαφερόντων του Γεωργίου: τα έργα της σειράς Arboretum (1995-2006) με τα χρωματισμένα και αριθμημένα τμήματα κορμών δέντρων, υπαινίσσονται τον ορθολογικό κερματισμό, εννοιακό και υλικό, του αδιατάρακτου συνεχούς της φύσης μέσα από πάσης φύσης ταξινομητικά εγχειρήματα. Οι τίτλοι των έργων παραπέμπουν στην πιο τραγική σήμανση της σύγχρονης Ιστορίας, ενώ οι κορμοί με τα κόκκινα ίχνη φαντάζουν δυσοίωνοι συμβολισμοί. Στη σειρά Δεσμώτες του Λούβρου (1996-2010) τμήματα στιβαρών αγαλμάτων και στιγμιότυπα παρακείμενων θεατών σχηματίζουν ζεύγη εικόνων που τονίζουν τον διακεκομμένο διάλογο της τέχνης με το κοινό στο περιβάλλον ενός μητροπολιτικού μουσείου. Τα έργα αυτών των δυο σειρών συνιστούν αποσπάσματα που φανερώνουν πτυχές και ίχνη του ανθρώπινου πολιτισμού ή της εμπλοκής του με τη φύση. Στο A Possible Self-portrait (2010), αντίστοιχα, ο Γεωργίου μας αποκαλύπτει μια από τις συλλεκτικές του εμμονές: την καταγραφή προσωπικών του ειδών, όπως εν προκειμένω τα μεταχειρισμένα του παπούτσια που βαίνουν προς απόσυρση. Φωτογραφημένα ανά ζεύγος αποτελούν τον αντίποδα της γυαλιστερής, φωτογραφίας διαφήμισης και ενός κόσμου διαρκώς ατσαλάκωτου, επισημαίνοντας το τέλος ενός μικρού κύκλου ζωής, το μοναδικό αποτύπωμα της φθοράς που προκαλεί η χρήση, υποσημειώνοντας παράλληλα ίχνη προσωπικού γούστου, ενθυμήσεις ταξιδιών στα οποία τα παπούτσια αυτά αγοράστηκαν. Τέλος, στη σειρά Blue Telephone Book (2002) ο Γεωργίου εικονίζει τις πολυκαιρισμένες σελίδες της τηλεφωνικής του ατζέντας που παραχωρεί τη θέση της πλέον σε μια ηλεκτρονική. Η ακατάστατη μορφή της χειρόγραφης ατζέντας υποδεικνύει μια διαδρομή που σημαίνεται από προσθήκες και διαγραφές, στην οποία ενθέτει μορφές ανθρώπων που αναφέρονται σ’ αυτές τις σελίδες. Οι δυο τελευταίες σειρές επιχειρούν απογραφές από σπαράγματα της προσωπικής ζωής: ουδέτερα ως προς την ομοιόμορφη, μετωπική διαχείριση της σύνθεσης, φορτισμένα όμως με προσωπικές σημασίες και υποστρώματα μνήμης.
Αν η προσεκτική ανάγνωση μιας σειράς έργων αποκαλύπτει κάτι από τον χαρακτήρα του δημιουργού, τις εμμονές, τα προσωπικά μονοπάτια και τα αμήχανα σταυροδρόμιά του, τότε κάθε σειρά είναι εν δυνάμει αυτοβιογραφική. Με την έννοια αυτή, η επιλογή έργων που ανήκουν στη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης από τις τέσσερις αυτές σειρές του Γεωργίου δικαιώνει τον τίτλο της μιας από αυτές τις σειρές, συνιστώντας ένα δυνητικό αυτοπορτραίτο, ελλειπτικό όσο και απρόβλεπτο.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση.
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr
Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca-mam.gr/
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr
Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr
Athens Photo Festival 2010
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
Τσάμη Καρατάσου 15 & Παρθενώνος
11742 Αθήνα
T: 210 9210545
F: 210 9210546
E: desk@hcp.gr
http://www.hcp.gr/
Δευτέρα 23 Αυγούστου 2010
Επιστροφή για το ΜΜΣΤ...μετά από τις καλοκαιρινές διακοπές!
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης επιστρέφει από τις καλοκαιρινές διακοπές…
Συνεχίζεται:
• Η Έκθεση «100 χρόνια Deutscher Werkbund 1907- 2007» μέχρι τις 3/10/2010 :
Μία έκθεση του Μουσείου Αρχιτεκτονικής του Τεχνικού Πανεπιστημίου του Μονάχου και του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας (IFA).
Μέλη του Werkbund υπήρξαν μερικοί από τους διασημότερους γερμανούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα.
• Έργα από τη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ
Η μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ περιλαμβάνει περισσότερα από 1.800 έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης. Στο ΜΜΣΤ εκτίθεται ένα σημαντικό τμήμα της μόνιμης συλλογής με έργα των Ακριθάκη, Απέργη, Θεόφιλου, Τάκη, Ζογγολόπουλου, Θόδωρου, Παπακωνσταντίνου, Τσαρούχη, Warhol, de Saint Phalle και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών.
Συνεχίζεται:
• Η Έκθεση «100 χρόνια Deutscher Werkbund 1907- 2007» μέχρι τις 3/10/2010 :
Μία έκθεση του Μουσείου Αρχιτεκτονικής του Τεχνικού Πανεπιστημίου του Μονάχου και του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας (IFA). Τον Οκτώβριο του 1907 δώδεκα καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων οι Peter Behrens, Josef Hoffmann και Richard Riemerschmid όπως επίσης και δώδεκα εταιρίες στο Μόναχο ίδρυσαν από κοινού το σύνδεσμο Deutscher Werkbund. Τα ιδρυτικά μέλη διατύπωσαν τον σκοπό του συνδέσμου ως εξής: «ο εξευγενισμός του έργου των επιτηδευματιών με τη σύμπραξη της τέχνης, της βιομηχανίας και της χειροτεχνίας μέσα από τη διαπαιδαγώγηση, την προπαγάνδα και την κλειστή τοποθέτηση απέναντι σε όλα τα σχετικά ζητήματα». Ο στόχος του «εξευγενισμού» με καλλιτεχνικά κριτήρια ολόκληρου του βιομηχανοποιημένου κόσμου «από το μαξιλάρι του καναπέ έως την πολεοδομία» (Hermann Muthesius) και της πολιτιστικής «διαπαιδαγώγησης» του πληθυσμού μέσα από «καλώς» διαμορφωμένα αντικείμενα προσδιόρισε το σύνολο του έργου του Werkbund έως και τα τέλη του 20ου αιώνα.
Μέλη του Werkbund υπήρξαν μερικοί από τους διασημότερους γερμανούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα.
• Έργα από τη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ
Η μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ περιλαμβάνει περισσότερα από 1.800 έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης. Στο ΜΜΣΤ εκτίθεται ένα σημαντικό τμήμα της μόνιμης συλλογής με έργα των Ακριθάκη, Απέργη, Θεόφιλου, Τάκη, Ζογγολόπουλου, Θόδωρου, Παπακωνσταντίνου, Τσαρούχη, Warhol, de Saint Phalle και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών. ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ!
Περισσότερα προσεχώς
Ώρες λειτουργίας: Τρ, Πε, Σα 10.00-18.00, Τε 10.00-22.00, Πα 10.00-19.00, Κυ 11.00-15.00
Τετάρτη 7 Ιουλίου 2010
Καλό καλοκαίρι!!!!!!
Το ΜΜΣΤ θα κάνει "διακοπές"! 1 με 23 Αυγούστου το ΜΜΣΤ θα είναι κλειστό για το κοινό.
Μετά την ξεκούραση, έρχονται μεγάλες εκθέσεις, σημαντικά πολιτιστικά δρώμενα, θεατρικές παραστάσεις και δεκάδες άλλες δράσεις στους χώρους του μουσείου.
Προς το παρόν μπορείτε να επισκεφτείτε το μουσείο και να παρακολουθήσετε τις εκθέσεις "100 χρόνια Deutzcher Werkbund", "Arboretum" του Άρι Γεωργίου, "Time Whithin Us" και την έκθεση της μόνιμης συλλογής.
Σας ευχόμαστε καλό καλοκαίρι και καλή επιστροφή!
Πέμπτη 24 Ιουνίου 2010
Σελεστίνα στο ΜΜΣΤ...Τετάρτη 30 Ιουνίου, ώρα 21:00 στο Αμφιθέατρο του Μουσείου
ΤΕΤΑΡΤΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2010
ΩΡΑ : 21:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΜΣΤ
Δείτε περισσότερες πληροφορίες στο site του Μικρού Θεάτρου http://www.mikrotheatro.gr/
Τετάρτη 16 Ιουνίου 2010
Σαχλοκουβέντες στο ΜΜΣΤ...
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Σαχλοκουβέντες - Three Occasional Pieces
του Σάμουελ Μπέκετ
από την ομάδα τέχνης Oberon
ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΙΟΥΝΙΟΥ 2010, ώρα 21:00 στο ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ Μ.Μ.Σ.Τ.
Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει την παράσταση «Σαχλοκουβέντες - Three Occasional Pieces» του Σάμουελ Μπέκετ .
Πρόκειται για τρία μονόπρακτα του Ιρλανδού συγγραφέα (A piece of monologue, Rockaby, Ohio impromptu) που δημοσιεύθηκαν μαζί το 1982 με τον τίτλο Three Occasional Pieces.
Έργα φαινομενικά διαφορετικά, που όμως κινούνται γύρω από κοινές θεματικές. Ένας αφηγητής ανιχνεύει το «μέσα σκοτάδι», μια γυναίκα λικνίζεται προς την ακινησία και το τέλος, ένας αναγνώστης και ένας ακροατής εμπλέκονται σε μια ιδιότυπη ιεροτελεστία ανάγνωσης. Η απώλεια, η εμμονή της επανάληψης, η μνήμη, η αναζήτηση διεξόδου αλλά και η παραίτηση είναι μοτίβα που επανέρχονται στα τρία έργα «ξανά και ξανά».
Ανάμεσα στα τρία μονόπρακτα παρεμβάλλονται και στίχοι από ποιήματα του Μπέκετ, γραμμένα μεταξύ 1976-1978, που ο ίδιος αυτοσαρκαστικά χαρακτήρισε «σαχλοκουβέντες» (Mirlitonnades).
Είσοδος: 15 ευρώ και 10 ευρώ (φοιτητικό)
Ταυτότητα της παράστασης
Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέκος Σπυριδάκης
Σκηνικά-Κουστούμια: Μαρία-Δήμητρα Βέττα
Επιμέλεια παραγωγής & κουστουμιών: Βούλα Ορφανίδου
Μουσική: Ηρακλής Πασχαλίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Στράτος Κουτράκης
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Σαχλοκουβέντες - Three Occasional Pieces
του Σάμουελ Μπέκετ
από την ομάδα τέχνης Oberon
ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΙΟΥΝΙΟΥ 2010, ώρα 21:00 στο ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ Μ.Μ.Σ.Τ.
Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει την παράσταση «Σαχλοκουβέντες - Three Occasional Pieces» του Σάμουελ Μπέκετ .Πρόκειται για τρία μονόπρακτα του Ιρλανδού συγγραφέα (A piece of monologue, Rockaby, Ohio impromptu) που δημοσιεύθηκαν μαζί το 1982 με τον τίτλο Three Occasional Pieces.
Έργα φαινομενικά διαφορετικά, που όμως κινούνται γύρω από κοινές θεματικές. Ένας αφηγητής ανιχνεύει το «μέσα σκοτάδι», μια γυναίκα λικνίζεται προς την ακινησία και το τέλος, ένας αναγνώστης και ένας ακροατής εμπλέκονται σε μια ιδιότυπη ιεροτελεστία ανάγνωσης. Η απώλεια, η εμμονή της επανάληψης, η μνήμη, η αναζήτηση διεξόδου αλλά και η παραίτηση είναι μοτίβα που επανέρχονται στα τρία έργα «ξανά και ξανά».
Ανάμεσα στα τρία μονόπρακτα παρεμβάλλονται και στίχοι από ποιήματα του Μπέκετ, γραμμένα μεταξύ 1976-1978, που ο ίδιος αυτοσαρκαστικά χαρακτήρισε «σαχλοκουβέντες» (Mirlitonnades).
Είσοδος: 15 ευρώ και 10 ευρώ (φοιτητικό)
Ταυτότητα της παράστασης
Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέκος Σπυριδάκης
Σκηνικά-Κουστούμια: Μαρία-Δήμητρα Βέττα
Επιμέλεια παραγωγής & κουστουμιών: Βούλα Ορφανίδου
Μουσική: Ηρακλής Πασχαλίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Στράτος Κουτράκης
Διανομή: Μελίνα Τριανταφυλλίδου, Μαρία Ριστάνη, Διονύσης Καραθανάσης
Οι στίχοι που ακούγονται από τις «Σαχλοκουβέντες» είναι σε μετάφραση του Γ. Βίλλιου
Η ομάδα τέχνης Oberon
Η ομάδα τέχνης Oberon δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2009 και απαρτίζεται από τους Αλέκο Σπυριδάκη, Διονύση Καραθανάση, Μαρία Ριστάνη και Μαρία-Δήμητρα Βέττα. Συνδετικός κρίκος όλων είναι η αγάπη για την τέχνη, αλλά και η ανάγκη για δημιουργία και φαντασία. Η παράσταση– Three Occasional Pieces του Σάμουελ Μπέκετ είναι η πρώτη δουλειά που παρουσιάζει η ομάδα.
Τετάρτη 26 Μαΐου 2010
«100 χρόνια Deutscher Werkbund 1907- 2007»... Ακόμα μία σημαντική έκθεση στο ΜΜΣΤ
«100 χρόνια Deutscher Werkbund 1907- 2007»
Συνέντευξη Τύπου: Τρίτη, 08.06.2010, ώρα 12:30
Συνέντευξη Τύπου: Τρίτη, 08.06.2010, ώρα 12:30Εγκαίνια : Τετάρτη, 09.06.2010, ώρα 20.30
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, HELEXPO, Δ.Ε.Θ.
Συνδιοργάνωση : Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης
Μία έκθεση του Μουσείου Αρχιτεκτονικής του Τεχνικού Πανεπιστημίου του Μονάχου και του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας (IFA).
Τον Οκτώβριο του 1907 δώδεκα καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων οι Peter Behrens, Josef Hoffmann και Richard Riemerschmid όπως επίσης και δώδεκα εταιρίες στο Μόναχο ίδρυσαν από κοινού το σύνδεσμο Deutscher Werkbund. Τα ιδρυτικά μέλη διατύπωσαν τον σκοπό του συνδέσμου ως εξής: «ο εξευγενισμός του έργου των επιτηδευματιών με τη σύμπραξη της τέχνης, της βιομηχανίας και της χειροτεχνίας μέσα από τη διαπαιδαγώγηση, την προπαγάνδα και την κλειστή τοποθέτηση απέναντι σε όλα τα σχετικά ζητήματα». Ο στόχος του «εξευγενισμού» με καλλιτεχνικά κριτήρια ολόκληρου του βιομηχανοποιημένου κόσμου «από το μαξιλάρι του καναπέ έως την πολεοδομία» (Hermann Muthesius) και της πολιτιστικής «διαπαιδαγώγησης» του πληθυσμού μέσα από «καλώς» διαμορφωμένα αντικείμενα προσδιόρισε το σύνολο του έργου του Werkbund έως και τα τέλη του 20ου αιώνα.
Μέλη του Werkbund υπήρξαν μερικοί από τους διασημότερους γερμανούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα.
Στα εγκαίνια θα μιλήσει η Ιστορικός Τέχνης κ. Brigitte Kuntzsch
Διάρκεια: 09.06.-03.10.2010
Ώρες λειτουργίας: Τρ, Πε, Σα 10.00-18.00, Τε 10.00-22.00, Πα 10.00-19.00, Κυ 11.00-15.00
Νέα Έκθεση στο ΜΜΣΤ ... ARBORéTUM
ΑΡΙΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ARBORéTUM
2 Ιουνίου – 31 Ιουλίου 2010
εγκαίνια 2 Ιουνίου 2010, ώρα 20:30
Στην έκθεση “ARBORéTUM” που διοργανώνει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζεται η νέα μεγάλη δωρεά του Άρι Γεωργίου στη φωτογραφική συλλογή του ΜΜΣΤ. Τα "Δένδρα" του Άρι Γεωργίου συγκροτούν ένα σύνολο που ακροβατεί μεταξύ καθαρής φωτογραφίας και εικαστικών προσεγγίσεων. Το εγχείρημά του φιλοδοξεί να οδηγεί προς την "ιδιοποίηση" του πραγματικού μέσω της αναπαράστασής του. Ταυτόχρονα όμως αντιπαρατίθεται προς τη "διαστροφή" της πραγματικότητας μέσα από την ανάπλαση της απεικόνισής της.
Η διερεύνηση των εκφάνσεων των Δένδρων του ARBORéTUM ανάμεσα στα δύο προαναφερθέντα όρια αποτελεί το πεδίο του προτάγματος με leit-motiv την ανάδειξη πλαστικών αξιών που αξιοποιούνται μορφολογικά ή απογράφονται τυπολογικά.
Όλα τα έργα προέρχονται από αναλογικές λήψεις που ψηφιοποιήθηκαν. Ειδικά τα έργα πανοραμικών αναλογιών προέρχονται από “πανοραμικές” πλαστικές φωτογραφικές μηχανές μίας χρήσης.
Όπως γράφει ο ιστορικός φωτογραφίας, Ηρακλής Παπαϊωάννου:
Μια συνεπής συνιστώσα του φωτογραφικού έργου του Άρι Γεωργίου υπήρξε η διαίρεσή του από τον ίδιο σε φωτογραφικό» και πιο «εικαστικό», μια διαίρεση στο βάθος σχηματική που επισημαίνει όμως κάποιες αρχικές διαφορές προθέσεων και την κατάληξή τους σε συγκεκριμένες εικαστικές πρακτικές και συμπεριφορές.
Η σειρά Arboretum από την πλευρά αυτή διεκδικεί μια ιδιαίτερη θέση καθώς αποτελείται από ψηφιακά επεξεργασμένες συνθέσεις που προτείνουν μια ιδιαίτερη διαπραγμάτευση της φόρμας και του χρώματος. Τι υπαινίσσεται αυτή η βουβή χορογραφία των ομοιόμορφα ακρωτηριασμένων από το φωτογραφικό κάδρο κορμών; Γιατί είναι τυλιγμένοι οι κορμοί σε πυκνό μαύρο σκοτάδι; Πρόκειται μήπως για κάποιο δυσοίωνο οικολογικό μήνυμα; Οι ερωτήσεις αυτές δεν διαθέτουν ασφαλείς απαντήσεις.
Οι συχνά εύθυμοι τίτλοι των έργων, με τις μουσικές και κινηματογραφικές αναφορές, υποδεικνύουν τη μισή αυθαιρεσία του εγχειρήματος. Η άλλη μισή κρύβεται στην εσωτερική προδιάθεση με την οποία ο Γεωργίου οικοδομεί τις συνθέσεις με εργαλεία την επανάληψη και την επικάλυψη, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα τόσο ιδιόμορφα ρυθμικό, ώστε να αναδίδει σχεδόν μουσικότητα. Όποιο όμως βαθμό τεχνητότητας κι αν επικαλεστεί κανείς για αυτά τα έργα, περιλαμβάνοντας τη ζωηρόχρωμη σήμανση των κορμών που ανακαλεί αναφορά σε κάποια άγνωστη τελετουργία, δεν αρκεί για να παρακάμψει το διαρκές θαύμα της εναλλαγής ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, πτυχώνοντας διαδοχικά αυτούς τους κορμούς, προβάλλοντας την ιδιαιτερότητα της ύπαρξής τους όπως αυτή εγγράφεται στη μορφή τους. Ίσως τελικά ένα μυστικό της γοητείας αυτών των έργων να είναι η επαλληλία των νύξεων για την εγγενή δυσκολία μας να διαχωρίσουμε αποτελεσματικά το φυσικό από το πολιτισμικά καθορισμένο.
Το σύνολο της εργασίας έχει αποτελέσει αντικείμενο έκδοσης του University Studio Press (2005) με κείμενο της Ματούλας Σκαλτσά, καθηγήτριας Ιστορίας της Τέχνης και Μουσειολογίας Α.Π.Θ.
Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00,
Τετάρτη: 10.00-22.00, Παρασκευή: 10.00-19.00, Κυριακή: 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Δευτέρα 10 Μαΐου 2010
«ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑΣ»... Συμπόσιο Μουσειολογίας.
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΟΥ
με θέμα «ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑΣ»
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης,
το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών “Μουσειολογία” του Α.Π.Θ. και η
Εταιρεία Ελλήνων Μουσειολόγων, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, οργανώνουν τριήμερο Συμπόσιο στη Θεσσαλονίκη (Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Μαΐου 2010) και στην Αθήνα (17 Μαΐου 2010) με θέμα: «Στα ίχνη της σύγχρονης μουσειολογίας» στο πλαίσιο του ετήσιου εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων (18 Μαΐου 2010).
Στο Συμπόσιο παίρνουν μέρος νεαροί μουσειολόγοι από την Ελλάδα και το εξωτερικό, κομίζοντας την πείρα τους στην προώθηση της σύγχρονης μουσειολογίας, έμπειρα στελέχη του ΥΠ.ΠΟ. και διδάσκοντες μουσειολογίας στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, καθώς και διευθυντές μουσείων που αναλύουν τις δικές τους πολύχρονες εμπειρίες στο χώρο των μουσείων και της μουσειολογίας.
Το Συμπόσιο είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Δημήτρη Κωνστάντιου, του ως πρόσφατα Διευθυντή του Βυζαντινού Μουσείου, που με τους ευρείς ορίζοντές του και τη γενναιοδωρία του είχε ανοίξει το δρόμο για την εφαρμογή της σύγχρονης μουσειολογίας στην Ελλάδα.
ΦΟΡΕΙΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ:
ΔΙΑΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ «ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑ»
ΔΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΗΤΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΙ
ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΩΝ
ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ:
ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ ΜΟΥΣΕΙΩΝ
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα στο επίσημο site του ΜΜΣΤ: http://www.mmca.org.gr/ (ανακοινώσεις)
Για περισσότερες πληροφορίες:
ΜΑΡΩ ΨΥΡΡΑ, ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
MARO PSYRRA, ART HISTORIAN
MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
154 EGNATIA str.(TIF-HELEXPO)
THESSALONIKI 54636
T: ++30 2310 240002, ++30 2310 281212
T+F: ++30 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΟΥ
με θέμα «ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑΣ»
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης,
το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών “Μουσειολογία” του Α.Π.Θ. και η
Εταιρεία Ελλήνων Μουσειολόγων, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, οργανώνουν τριήμερο Συμπόσιο στη Θεσσαλονίκη (Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Μαΐου 2010) και στην Αθήνα (17 Μαΐου 2010) με θέμα: «Στα ίχνη της σύγχρονης μουσειολογίας» στο πλαίσιο του ετήσιου εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων (18 Μαΐου 2010).
Στο Συμπόσιο παίρνουν μέρος νεαροί μουσειολόγοι από την Ελλάδα και το εξωτερικό, κομίζοντας την πείρα τους στην προώθηση της σύγχρονης μουσειολογίας, έμπειρα στελέχη του ΥΠ.ΠΟ. και διδάσκοντες μουσειολογίας στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, καθώς και διευθυντές μουσείων που αναλύουν τις δικές τους πολύχρονες εμπειρίες στο χώρο των μουσείων και της μουσειολογίας.
Το Συμπόσιο είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Δημήτρη Κωνστάντιου, του ως πρόσφατα Διευθυντή του Βυζαντινού Μουσείου, που με τους ευρείς ορίζοντές του και τη γενναιοδωρία του είχε ανοίξει το δρόμο για την εφαρμογή της σύγχρονης μουσειολογίας στην Ελλάδα.
ΦΟΡΕΙΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ:
ΔΙΑΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ «ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑ»
ΔΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΗΤΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΙ
ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΩΝ
ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ:
ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ ΜΟΥΣΕΙΩΝ
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα στο επίσημο site του ΜΜΣΤ: http://www.mmca.org.gr/ (ανακοινώσεις)
Για περισσότερες πληροφορίες:
ΜΑΡΩ ΨΥΡΡΑ, ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
MARO PSYRRA, ART HISTORIAN
MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
154 EGNATIA str.(TIF-HELEXPO)
THESSALONIKI 54636
T: ++30 2310 240002, ++30 2310 281212
T+F: ++30 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr
Παρασκευή 30 Απριλίου 2010
ΑΝΟΙΧΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΓΙΑ ΤΟ ΓΚΡΑΦΙΤΙ ΣΤΟ ΜΜΣΤ
ΤΕΤΑΡΤΗ 2.06.2010, 18:00, Αμφιθέατρο ΜΜΣΤ.ΑΝΟΙΧΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΣΤΟ ΜΜΣΤ
O Ορέστης Πάγκαλος, υπ. διδάκτορας Α.Π.Θ., θα μιλήσει για «Το Γκράφιτι από το δρόμο στο μουσείο και πίσω» στο πλαίσιο των μαθημάτων για τον Πολιτισμό του 20ου αιώνα.
Τρίτη 20 Απριλίου 2010
«ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ» του Fabrice Melquiot στο ΜΜΣΤ
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ στο ΜΜΣΤ παρουσιάζει
«ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ»
του Fabrice Melquiot
Το Θέατρο Τέχνης "Ακτίς Αελίου", στο πλαίσιο του θεατρικού άξονα "ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ", παρουσιάζει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το έργο του πολυβραβευμένου γάλλου συγγραφέα Φαμπρίς Μελκιό "ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ", γραμμένο μόλις το 2001, σε μετάφραση Πέτρου Σεβαστίκογλου και σκηνοθεσία Γρηγόρη Παπαδόπουλου.
Για ΜΙΑ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τη Δευτέρα 26 Απριλίου 2010 στις 21:00.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
«Έχω την αίσθηση ότι όταν μιλάμε για μονόλογο έρχεται στο μυαλό μας η εικόνα ενός ηθοποιού που τον έχουν εγκαταλείψει οι άλλοι πάνω στη σκηνή. Στη δική μου περίπτωση ο ηθοποιός, μέσω του λόγου, χτίζει τις ζωές όσων λείπουν. Επαναφέρει διαρκώς όλους τους άλλους στη σκηνή, ενώ δεν ξεχνά ότι συνομιλεί με κάποιους» (Φ. Μελκιό).
Η Λιάν, η ηρωίδα του έργου, ηθελημένα αποκλεισμένη και απομονωμένη μέσα στο σπίτι της, βιώνει την απώλεια του μαύρου εραστή της που «χάθηκε, ένα βράδυ εκεί που δεν το περίμενε». Και αυτό συμβαίνει ενώ γύρω της, πολύ κοντά της, μαίνεται άλλος ένας παράλογος πόλεμος. Μέσα στην απομόνωση της, η Λιάν ονειρεύεται, παραληρεί, ακροβατεί, αντιδρά, εξεγείρεται, απευθύνεται στον κόσμο, τον αγνοεί, τον παρατηρεί, τον εξερευνά, τον αποποιείται.
Οι άνθρωποι για τη Λιάν αλλάζουν πρόσωπα. Άλλοτε σε έναν από αυτούς αναγνωρίζει τον αγαπημένο της, άλλοτε τους συνανθρώπους της που τους ζητάει απεγνωσμένα βοήθεια, άλλοτε τον ίδιο τον πόλεμο που την κατατρέχει και άλλοτε τα όρια της φυλακής της, τους γυμνούς τοίχους του σπιτιού της.
Η Λιάν ανάμεσα στο μαύρο και το λευκό. Μια τίγρη που κολυμπάει στο ουράνιο τόξο.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Σκηνικός χώρος: Μαρίνα Γκούμλα
Μουσική: Μαρία Γεωργελή
Κίνηση: Ευανθία Σωφρονίδου
Φωτισμοί - Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Αβραμάκη
Ερμηνεύει η Μαρίνα Γκούμλα
«ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ» του Fabrice Melquiot
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
(κάτω είσοδος ΔΕΘ, έναντι ΧΑΝΘ)
Δευτέρα 26 Απριλίου 2010 στις 21:00
Είσοδος: 15€, 10€ (φοιτητικό)
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 229249
Περιορισμένος αριθμός θέσεων
Χορηγοί
Υπουργείο Πολιτισμού
University Studio Press
Κακιούσης – ψηφιακές εκτυπώσεις
Χορηγοί Επικοινωνίας
ΕΡΤ3
9,58FM
www.provoleas.gr
www.go-out.gr
Περιοδικό biscotto
ΤΟ Θ.Τ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ στο ΜΜΣΤ παρουσιάζει
«ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ»
του Fabrice Melquiot
Το Θέατρο Τέχνης "Ακτίς Αελίου", στο πλαίσιο του θεατρικού άξονα "ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ", παρουσιάζει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το έργο του πολυβραβευμένου γάλλου συγγραφέα Φαμπρίς Μελκιό "ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ", γραμμένο μόλις το 2001, σε μετάφραση Πέτρου Σεβαστίκογλου και σκηνοθεσία Γρηγόρη Παπαδόπουλου. Για ΜΙΑ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τη Δευτέρα 26 Απριλίου 2010 στις 21:00.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
«Έχω την αίσθηση ότι όταν μιλάμε για μονόλογο έρχεται στο μυαλό μας η εικόνα ενός ηθοποιού που τον έχουν εγκαταλείψει οι άλλοι πάνω στη σκηνή. Στη δική μου περίπτωση ο ηθοποιός, μέσω του λόγου, χτίζει τις ζωές όσων λείπουν. Επαναφέρει διαρκώς όλους τους άλλους στη σκηνή, ενώ δεν ξεχνά ότι συνομιλεί με κάποιους» (Φ. Μελκιό).
Η Λιάν, η ηρωίδα του έργου, ηθελημένα αποκλεισμένη και απομονωμένη μέσα στο σπίτι της, βιώνει την απώλεια του μαύρου εραστή της που «χάθηκε, ένα βράδυ εκεί που δεν το περίμενε». Και αυτό συμβαίνει ενώ γύρω της, πολύ κοντά της, μαίνεται άλλος ένας παράλογος πόλεμος. Μέσα στην απομόνωση της, η Λιάν ονειρεύεται, παραληρεί, ακροβατεί, αντιδρά, εξεγείρεται, απευθύνεται στον κόσμο, τον αγνοεί, τον παρατηρεί, τον εξερευνά, τον αποποιείται.
Οι άνθρωποι για τη Λιάν αλλάζουν πρόσωπα. Άλλοτε σε έναν από αυτούς αναγνωρίζει τον αγαπημένο της, άλλοτε τους συνανθρώπους της που τους ζητάει απεγνωσμένα βοήθεια, άλλοτε τον ίδιο τον πόλεμο που την κατατρέχει και άλλοτε τα όρια της φυλακής της, τους γυμνούς τοίχους του σπιτιού της.
Η Λιάν ανάμεσα στο μαύρο και το λευκό. Μια τίγρη που κολυμπάει στο ουράνιο τόξο.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Σκηνικός χώρος: Μαρίνα Γκούμλα
Μουσική: Μαρία Γεωργελή
Κίνηση: Ευανθία Σωφρονίδου
Φωτισμοί - Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Αβραμάκη
Ερμηνεύει η Μαρίνα Γκούμλα
«ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ» του Fabrice Melquiot
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
(κάτω είσοδος ΔΕΘ, έναντι ΧΑΝΘ)
Δευτέρα 26 Απριλίου 2010 στις 21:00
Είσοδος: 15€, 10€ (φοιτητικό)
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 229249
Περιορισμένος αριθμός θέσεων
Χορηγοί
Υπουργείο Πολιτισμού
University Studio Press
Κακιούσης – ψηφιακές εκτυπώσεις
Χορηγοί Επικοινωνίας
ΕΡΤ3
9,58FM
www.provoleas.gr
www.go-out.gr
Περιοδικό biscotto
ΤΟ Θ.Τ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)